[浅析电影《飞越老人院》音画结合的美学思想] 飞越老人院结合保险

　　摘 要：电影是视听艺术，音乐作为电影构成中一个重要的表现元素，与电影画面镜头所传达的视觉元素相得益彰，为影片的艺术性和思想性带来巨大的提升。文章以电影《飞越老人院》为例，从真与善，虚与实等角度出发，探究音画结合的艺术手法中丰富而引人回味的美学理念。
　　关键词：飞越老人院 音画结合 美学
　　一、引言
　　电影是由音乐与画面等多种艺术形式共同构成的综合艺术，其中音乐像是对电影诠释的纽带，对整个影片起着至关重要的作用。音乐将电影想要表达的主题和思想情感传达给观众，感染内心。当然，在一部电影中，音乐并不是独立存在的，它必须与画面结合，因为画面是电影艺术的基本形态，音乐是依附于画面而存在的。电影音乐的成功与否不仅取决于音乐本身，而且取决于它与影片的配合，即是否能很好的突出画面情节和影片的中心内容。人类天生就是“视听”动物,在现实生活中,处处都有声画结合的美景。一部视听结合杂乱且不会引起美感的电影显然不会被大众接受,那么什么样的视听结合才是美的呢? 导演张扬在电影《飞越老人院》中告诉了我们答案，音画结合的巧妙呈现向观众讲述了正趋于老龄化的中国所面临的一系列问题，通过真与善，虚与实的协调统一，赋予影片深刻的艺术价值和思想内涵。体现了导演出道以来的敏锐视角和人文情怀，其中的美学思想值得我们反复品味。
　　二、《飞跃老人院》的音画结合
　　《飞跃老人院》讲述了老葛（许还山饰）的老伴去世后，在非血缘关系的儿女家处境尴尬，同时跟儿子（韩童生饰）僵持的关系也始终没有松动。老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一单位的好友老周（吴天明饰）。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动，为了激励绝望的老葛重拾生活的信心，这群老伙伴们决定排练节目去天津参加比赛，可衰老与疾病让老人院院长（颜丙燕饰）无法下定决心开绿灯，但是老人们并没有放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义……
　　影片自始至终贯穿着一股温情的力量。与同题材电影《桃姐》相比，《飞越老人院》显得更为浪漫与励志。而在这种励志的精神背后，我们看到的是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片中，利用音乐用来塑造特定的环境并通过画面体验音乐的情感，二者融合在一起，画面使音乐更加具体形象，音乐也赋予画面生命力。体现了导演对老年人现今生存状况的深刻反思。
　　1、“真”与“善”
　　人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉感受，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现画面的立体感。电影艺术是“真”的艺术，也是“善”的艺术，真与善不仅给人带来“美”的享受，还可以让人认识生活看清实物本质。影片开头，导演用弦乐的长音齐奏做背景引出一组老人们生活状态的镜头，将观众拉进了电影的故事中。从人类听音的心理角度讲，音乐的时值越长，越会使人产生“宽容、温和”的感觉。类似格里格的《索尔维格之歌》中，长时值的音符、舒展的节奏、调式的合理运用，会有安静祥和的听觉感受。老人们的生活亦是如此。画面中，有的老人在做康复训练，有的读报纸，有的打瞌睡，有的在服药...朴实的笑容，干瘪的皮肤，呆滞的肢体，茫然的眼神一幕幕生活中熟悉的画面随着镜头的切换与音乐相融，表现老人们真实的精神面貌。真，是情真，意切，不虚伪；善是理想、真理。老人们的动作就是生活中一幕幕的缩影，令我们心生怜悯与不安。每个人都有衰老的那天，该如何面对自己的晚年是所有人需要思考的问题。后来主人公老葛半夜起来发现自己大小便失禁想到自杀，心里的痛苦一下子爆发出来。与前一段不同的是，音乐的听感在这里有了变化，虽然还是用弦乐的长音表现人物精神状态，但这里的长音多了几分激动与悲伤的味道。通常情况下，上行的旋律线条配合合适的力度会使人产生兴奋的情态体验，而下行的旋律线条又往往使人产生压抑的心里体验。这段音乐中作者利用旋律的快速上行，紧接着连续下行，预示着人物内心的压抑和悲伤释放了出来。此时画面上是老葛复杂迷茫的面部特写镜头，音乐在这里与画面配合将人物内心最直接感受传达给观众。导演用这样真实的表达是想告诉观众一个现实的问题，人口的老龄化带来的是众多像老葛一样的老人们老无所依的生存状况。
　　中国人自古就有求真求善的心理趋向，早在《淮南子》关于音乐审美问题的讨论中就强调艺术创作“必有其质，乃为之文”（《本经训》），即认为音乐应该有感而发，真实自然，这也是道家崇尚自然的核心思想的体现。[1]（P15）导演正是秉持着这种真实自然的创作心理，让音乐与画面巧妙融合，浑然天成。音画结合的美感也在真实自然中体现出来。黑格尔说过:“艺术作品的美表现的愈充分、优美，它的内容和思想也就具有愈深刻的内在真实。”音画结合的真与善是对社会现实的直接刻写以及各种生活素材的选择、提炼再加工。观众从视听结合的艺术表达中认识生活，反思生活。
　　2、“虚”与“实”
　　音画结合不仅可以带来真实自然的审美快感。还体现出虚实相生，和谐统一的审美意象。早在《易经·系辞传》中提到：“易之为道也，累迁，变动不居，周流六虚。”世界是变的，而变化的世界对于我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实。这一特点体现在艺术上，要求艺术创作也须包含虚实结合的审美特征，才能如实的反映生命的活力。而电影艺术正是虚实结合的产物，电影中音乐是抽象的，谓之为“虚”，画面是具象的，谓之“实”。两方面相互作用在大脑中结合，使受众在听到声音的同时看到画面，顿时艺术作品的感染力倍增。宋人范晞文《对床夜语》说：“不以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[2](p41)说的就是对艺术表现中虚实结合的妙用对作品所带来的提升。以虚为虚，就是完全的虚无，以实为实，人物就是死的，没有生命力的；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的生命力，深刻的意味。影片中一行老人们陪同生命垂危的老周坐在沙滩边看海完成他最后的心愿的那一幕，画面上是众人面对大海的背影，海面上有渔船驶过，一轮红日缓缓升起，像一副美妙的风景画。这一幕预示着老人们不屈的生命力和积极乐观的生活态度。音乐在此时也配合画面起到了呼应的作用。在人的听觉体系中，音越强情绪就越激烈，反之则越弱。这里先用钢琴弹出舒缓的节奏，弦乐奏出由弱到强的长音，随后再一只长笛子吹出主旋律，音乐渐渐丰满，营造出一种生命活力生生不息的流动感。最后音乐与画面中的老人、红日、大海融在一起暗喻出本片的主旨，老人们在生命最后灿烂了一把，心中的愿望终于实现...导演将老人们的心理期盼通过这种虚实结合的艺术手法呈现给观众，在有限的生命中体现出无限的生命价值。清代书画家笪重光在《画荃》中说：“实景清而空景现”，“真境逼而神境出”。就是说虚实结合对艺术意境的提升。荀子在《乐论》里面的有句话，他说“不全不粹不足以谓之美。”[2](p89)由于“粹”由于去粗存精，艺术表现里有了“虚” ，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。正是有了“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现。因此，音画结合即是虚实结合，它所启示的生命内涵，是使得我们心灵产生共鸣的思想内涵，关注老人们的生活状态与心理需求即是关注我们的未来！
　　三、结语
　　无论是真与善还是虚与实的艺术表现手法，都赋予音画结合丰富而引人回味的美的理念。电影是视听艺术，音乐作为电影构成中一个重要的表现元素，与电影画面镜头所传达的视觉元素相得益彰，为影片的艺术性和思想性带来巨大的提升。在我国趋于老龄化社会的今天，老人们的心理需求是少有人关注的。黑格尔曾说过，“艺术必须有一种通过心灵来理解的意义。”[3](p24)导演正是抓住了这层心灵的意义，让老人们心里多年的梦想在电影中释放，以此来唤醒年轻一代对老人现今生存状况的深刻反思。因此，有人说《飞越老人院》不仅仅需要飞越的是老人，更需要飞越的是我们晚辈们的心灵！
　　参考文献：
　　[1] 杨婷.《淮南子音乐美学思想特征探微》［J].学术探索，2012.02
　　[2] 宗白华.《美学散步》[M].上海:上海人民出版社，1981.
　　[3] 黑格尔.《美学》第二卷[M]北京：商务印书馆,1979.
　　作者简介：朱翊曈(1987-)，男，陕西西安人，广西艺术学院人文学院2010级硕士研究生，研究方向：艺术理论研究与艺术批评。