【李静：艺术的正能量】 艺术签名在线生成

　　两个月前，为了考察一家展柜厂商，我跟同事们一起去浙江某个地级市新建的博物馆，看他们最新的展柜“作品”。　　这座新建的博物馆位于市文化广场内。不远处，就是已经投入使用的市图书馆。无论是博物馆，还是图书馆，都有着恢宏的建筑，是这个城市的新地标。
　　炎炎夏日，舟车劳顿，原本半个小时就可以完成的考察工作并不顺利——博物馆停电了。展厅内漆黑一片，几个工人打着矿灯在做安防。用来展示古代服饰的模特在手电筒的光影下如同鬼魅，我们在异常闷热的展厅里挥汗如雨。借着门缝里透进的一丝天光，展柜的各种瑕疵清晰可见。
　　博物馆对面的茶馆里，我们告诉展柜厂的老板，这样水准的展柜我们无法接受。老板很无奈地说，这里的展柜并不能代表他们的真实水平。为了配合人大代表和市领导参观，原本需要两个月的工作，这家博物馆要求他们在20天内完成。更夸张的是，博物馆因为拖欠电费，经常停电，部分展柜的安装工作是打着矿灯完成的。
　　他的吐槽让我们不禁大笑，我和同事与他开玩笑：“本来你做的展柜我们很不满意，但是时间紧、任务急，又是打着矿灯做的，着实不容易。”
　　我们离开时，展柜厂的老板还在和其他供货商商量收款的问题，虽说是公立机构的项目，他们还是很担心，一个连电都不能正常供应的博物馆，能够如期付款嘛？
　　近来，各地都在兴建美术馆、博物馆。从这些场馆的地理位置、占地面积和建筑水平等，不难看出地方政府对于文化的重视。这种重视又与当地职能部门的办事方式缠绕，产生了让人忍俊不禁的怪现象：市领导和人大代表都来关心，展柜的质量却无法保障；宏伟的建筑建成了，昂贵的设备购进了，开幕倒计时的博物馆却断电了。
　　六年前，第一次去日本出差，看到奈良国立博物馆门口排着长队，我异常惊讶。队伍的长度堪比我们春运时的火车站售票大厅；排队的观众大多背着水和食物，早已做好“持久战”的准备；博物馆内，要购买折合人民币几百元的展览画册，也要排半个小时的队。*****的工一位作人员告诉我，这不是个案，对于很多日本民众来说，看艺术展览是生活的一部分。去年，我去台湾参加画廊博览会，原本看中一张小画，纠结着要不要买，再逛回去时，画作上已经贴上红点。某画廊将一位旅法画家的100件作品带到博览会，第二天就被抢购一空。一个朋友在台北的画廊今年开张，闲聊时，我问他和在大陆开画廊的不同之处。他说：“台北的画廊走过路过的人都会进来买东西。”
　　无论是买艺术大展的门票，还是在艺术博览会上收一件心仪的作品，都可以看作艺术消费。我常想，总有一天，内地民众对于艺术消费的热情也会高涨起来。
　　去年，“毕加索中国大展”登陆中国，可以说是大型艺术展览第一次试水中国大陆市场。很多人为这个展览的主办方捏一把汗：中国观众能够接受80元看一场电影，但愿意为价值几十亿的名作展埋单吗？对于展览本身是否盈利，主办方并未细言。但从观众的反应来看，事先的担心显得有点多余了，愿意消费艺术大展普通民众越来越多。于是，“毕加索中国大展”在上海的主办方又在筹划其他的活动了。
　　对于上海而言，2012年是一个特殊的年份，美术馆格局发生巨大变化。原本的世博会中国馆和城市未来馆，分别变身为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆，都将在10月开放。几家私人美术馆，也都有了最新的进展，龙美术馆是其中之一。相约2012年，看似偶然，却有内在的必然性。
　　无论是公立的，还是私人的，艺术场馆越来越多，这是一个良好的开端，却也任重道远。我理想中的美术馆，应该是伴随一代代人成长的地方。孩提时代，就会对某件藏品记忆深刻；工作之后，可以在这里看展、读书、发呆，或许会遇上同样钟情艺术、热爱生活的他/她；对于恋人而言，在美术馆的一次约会，或许会是最为美好的人生经历；为人父母，又能在这里有别样的亲子时光。