上戏舞台美术设计作品_舞台美术与电视美术之比较

　　舞台美术和电视美术是随着戏剧和电视事业发展起来的综合性美术工作，是戏剧和电视节目的主要创作部门之一，两者在许多方面有其共同点。 　　首先，舞台美术和电视美术它们都是综合美术，都是融合了文学、戏剧、音乐、美术、舞台等诸多艺术元素，把各种具有美感的、鲜明、生动、活泼的典型形象，用浓郁的生活气息、诱人的色彩、明暗调子、美妙的构图、和谐的音乐旋律等等艺术手段来感染观众。
　　其次，它们的创作方法是基本相同的。舞台美术创作是以戏剧艺术为基础，它是戏剧艺术的组成部分，它的创作和表现绝对不能超越戏剧整体的需要。电视美术也一样，不论是电视剧还是晚会的美术创作，同样必须在剧本和晚会总的基调里进行创作。例如，我们有时常常在舞台上看到一些景没有在戏中，游离在戏之外，或单纯追求某种效果，令人眼花潦乱；另外，还有的追求片面高、大、全……尤其在电视美术中，有的设计往往喜欢在比较宽大的场地里，电视美术部门和灯光部门花了不少钱，费了很大的力气，布置了一台绚丽的场景，有大型的道具和灯具，似乎是一场大型的综合文艺晚会，可实际是一场仅有几个人在台上表演的节目，其结果是场景空大，人物小，拍出来之后的效果给人感觉很空泛。舞台和电视美术创作一旦超越了戏剧和电视剧本的基本需要，就会成为舞台和屏幕的累赘，喧宾夺主，适得其反，劳命伤财。
　　三、在舞台和电视美术的创作过程中，美术设计首先要积极主动的参与日常的创作之中，相互碰撞、启发、感应、沟通，与此同时，必须和其它部门如绘景、置景、灯光、音响、服装、道具、化妆等部门进行有机的合作，共同创造。当然，在这些部门当中，美术设计是起到主导作用的。
　　随着科学技术的发展，不论舞台美术还是电视美术，对于科学技术的运用将越来越广泛。舞台美术和电视美术从运用手段来看，不是“纯粹”的艺术创作，它必须借助物质和技术条件，当代科学技术的发展，给舞台和电视美术创作提供了物质和技术的保证。在今天的舞台和电视美术创作中，无论是哪一项都离不开当代的物质和技术指数的渗透，计算机辅助设计，各种布景制作所需的材料，布、塑料、玻璃钢泡沫，以及各种颜料、喷绘等；在灯光音响中，新光源、各种控制设计、各种特效灯、喷冰机、喷烟机、大型电子显示屏幕等，高度发展的物质文化带来了全新的设计理念，尤其是今天我们看到的国家大剧院和国内各大型剧院的舞台设备的科技含量，到电视台的摄录、制作、传播和灯具、音响设备无不都是现代科技的成果。
　　电视舞台美术和电视美术的创造是艰苦、复杂的劳动，有艺术性又有技术性，还要付出巨大的体力劳动进行创作，且表现手法复杂，所包含的知识广泛，超过了一般的艺术创作。
　　当然，舞台美术和电视美术有很多共同点，同时两者又具有各自的特点。舞台美术是随着戏剧的发展而产生，其历史有几百年，国际、国内拥有过一大批优秀的舞台美术家，并创作了不少优秀的作品。电视美术则是新生的艺术，脱胎于舞台美术。从世界上第一座电视台的诞生，迄今仅仅几十年，当今的电视已发展到用卫星传播、手机电视，电视的发展是飞速前进的，电视美术随着电视事业的发展，也在探索中不断奋斗、前进，在电视节目中发挥重要作用。他们的创作人员有很多是由舞台美术工作者担任的。我是学舞台美术的，曾有幸参加中央电视台的《西游记》、《司马迁》、《苍山如海》等电视剧的美术创作，对此，我有很深地感知。
　　舞台美术主要是在剧场中观看的，较为静态，是全景式的、散点式的；而电视美术则是观众通过屏幕来观看，具有电视运动的物性，如蒙太奇结构，摄像机的推、拉、摇、移、跟、变焦等变化，强制观众随着镜头的不同位置和距离去观察。与此相适应的电视美术设计的场景，就必须适应多机位、多角度的摄像，要有真实纵深、立体多维的效果等。电视美术处理可以更好的以假乱真，以小代大，也可以讲是舞台美术基础上的再创造。
　　综上所述，通过舞台美术和电视美术的异同比较，使我们认识到它们共性及个性，有利于拓宽创作的思路。尤其是电视美术它太年青了，我们要在美术创作中苦苦追求，积极探索，创造出一朵朵五彩缤纷的艺术之花，献给我们伟大时代和观众。
　　责任编辑：晓芳