[歌唱心理对于歌者的重要性]新疆歌者洪巴的歌唱

　　声乐艺术是一门内容丰富，技艺性强的课程。它需要是全面的、系统的、有步骤地进行教学。其中歌唱心理教育是很值得声乐教学者注意的。 　　歌喉是歌唱者的乐器，正确的发声、清晰的吐字、富于明暗变化的音色、抑扬顿挫的音调、缓急相宜的节奏、轻重得当的力度、真切动人的情感表达，乃至各种细微的变化处理，都无不受大脑的直接制约。所以我们必须认识到 “歌唱是高级心理活动现象之一”。如果学生在练唱时思想不集中，缺乏应有的演唱和创作激情，那么他就不可能获得正确的声音。注意力不集中，心神不安或歌唱时过于紧张会是歌唱的大敌，心理上的问题如果不能有效的解决，会使歌者在学习的过程中停滞不前，对于各种技巧的掌握也就变的更加困难。因此，具备自我控制、思想高度集中的能力，是歌唱心理培养的一个主要方面。
　　如何调整学生在学习过程中和上台实践中所产生的心理问题呢？歌唱的心理是很复杂的,它受每个人心理因素中情绪、个性、意识等各方面的影响。从情绪的角度而言，情绪分为积极性和消极性两个方面，积极性可以增加人的活动能力，而消极性则能削弱人的活动能力。情绪的积极与否会直接影响到人体各器官能否协调、统一运动的问题，歌唱者受着情绪这一特殊心理因素的制约，歌唱者的情绪――喜、怒、哀、乐会直接影响到歌唱发声。可以说，歌唱行为在很大程度上是取决于信心的。信心是放松的基础。信心不足会产生紧张心理，从而导致演唱失败。因此，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。经常会遇到这样的问题，当学生不知道某个音多高的时候能唱得不错，而知道这个音有多高的时候反而唱不上去了。
　　为什么会出现这样的问题？是技术问题还是心理问题呢？这个例证给我们的启示是歌唱心理对歌者带来的影响是难以估量的。在教学中，在做发声练习或者准备唱歌时，教师应该有意识的去诱发学生心底美好的歌唱愿望，尽量帮助学生调整到一个正常的情绪，启发学生的歌唱激情，让学生大胆歌唱，不要惧怕任何发声问题。只有在一个放松的精神状态下，与发声有关的呼吸器官、喉头、口腔、软腭、咽腔等，才能处于它们应有的积极灵活的状态，发出的声音才能通畅自然、优美而富有生气。为了引导学生能够更好的进入状态，享受美好的歌唱意境，在发声练习中，除了大量母音的乐句练习外，也会针对性的采用一些带词句的练习，例如将歌剧《小二黑结婚》中的片段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的第一句“清粼粼的水来蓝莹莹的天”做为发声练习，让学生在注意声音位置的同时，体会歌曲的韵味，达到以情带声的目的。这样，在一定的条件下可以起到良好的作用，提醒我们设法避免把学生引上机械、僵硬的境地。
　　在帮助调整学生情绪的同时，不要忽略对学生性格的了解。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。比如：有些人在舞台上演唱很放松、自如，具有“人来疯精神”，心理素质也很好，演唱状态甚至超出平时练习时的水平；而有些人恰恰相反，演唱紧张、拘谨，以至根本发挥不出平时应有的水平，甚至和平时完全判若两人，这一切无不和个人的性格有关，外向型或者内向型我们会一目了然。当然，作为外向型个性的人，开朗、果敢，具有较强指向客观外界倾向，这种性格的歌唱表演者，不会出现 “怯场”等心理问题，就算是有也能够自我调整，很快消除。而内向型性格的人，却表现为含蓄、缺乏自信，这类人再同外界接触中，缺乏自信，比较孤僻和害羞，由于性格上的紧张趋势，他们对于受到贬低和遭到失败的反应会比别人更为敏感。
　　在教学中，我针对学生“过分紧张”、“怯场”等心理问题，也找到了一些解决的方法：一、在课堂上培养学生良好的心理状态。能够让学生在台上充满自信，课堂上的培养就显得尤为重要。尽量让学生感觉到上课或者演唱是一件令人心情愉快的事情，告诉他们，作任何一件事情成功与否，都同当事人的心情好坏密不可分，启发他们的生活热情，告诉他们：“唱歌不要害怕，要敢唱，用最放松的状态去唱，边玩边唱！”这样学生就会意识，原来唱歌就是玩，相对而言，思想的包袱也会随之丢掉。有了勇气和胆量，有了愉快轻松的心情，能使学生在学唱的的过程中用积极的心理活动状态去歌唱，这样，很多需要解决的技巧性问题也会相对容易解决。
　　二、培养学生自我克服心理问题的能力。我认为平时练习的好坏直接会影响到学生的心理，课堂上应该明确的指出学生的问题，同时应对学生提出要求和希望，要求学生能做好一切唱前的准备工作：1、对于准备演唱的曲目，要花足够的时间去熟悉乐谱，注意音准、节奏、速度。然后，还要熟背歌词，避免忘词的可能性。2、多合伴奏，让自己和伴奏溶为一体，找到上台演唱时的感觉。3、练习时不要过于一味的追求音高，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，在自己的音域范围内演唱，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。4、公开练习，多多锻炼自己，平时可请同学、同行听自己练习演唱，演唱好了可积累经验，演唱不好可以吸取教训。这种公开演唱练习会减少演出时的紧张程度。5、苦练基本功。有些学生平时练习基本功不刻苦，一到考试就开始紧张得不得了，不是怕气息上浮就是怕声音出不来；不是怕低音下不去，就是怕高音破掉。俗话说得好：“艺高人胆大，胆大艺更高”。实践证明，只有掌握了熟练的技巧，才能控制住紧张的情绪，获得充分的自信，“怯场”等心理问题也会相对好转。
　　“意识”和“意志”是歌唱心理对歌者影响的又一个重要问题。意识是可以直接感知到的有关的心理部分，心理活动的意识部分好比冰山露在海洋面上的小小山尖，而无意识则是海洋面下边那看不见的巨大的部分。人的心理活动中的“有意识”、“无意识”和“潜意识”之间所保持的是一种动态的平衡。潜意识和意识之间虽有界限却没有不可逾越的鸿沟。潜意识之中的内容和意识之中的内容相互转换非常容易，是转瞬即成的事情。而无意识部分的东西要进入到意识中来则非常困难。歌唱方法的学习过程，就是掌握声乐艺术表演技能的过程。技能的掌握是否熟练，和人的意识作用有着直接的关系。在正常的歌唱过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制和“潜意识”控制两个方面。前者有一定的目的性，后者是由于习惯而形成自然。
　　我们平时在声乐练习时，不断使演唱有关肌肉按一定运动轨迹活动，久而久之形成机制，这种机制是“第二天性”的，由潜意识所控制。因为声乐演唱活动是多动作组合，是在同一时间内完成多种活动的过程。而我们知道，人的显意识只能调节完成一个动作，不能完成一个以上的动作。所以，在声乐活动时，我们只能把有意识用于应付主要的动作，而其它动作则要依赖于“下意识”的控制。我们在声乐演唱中一定要科学地认识到这一心理特点，不要顾虑重重，否则将会顾此失彼。当然，显意识和潜意识之间是相互影响相互制约的。意识中也会有不良意识的出现，不断地克服不良意识对歌唱的影响，以培养学生良好的“下意识”的感觉，这样才能逐渐消除不良意思，作到歌唱状态的正常发挥。
　　而意志的特征分为：1、有明确的预定目的。一个爱好歌唱的青年，在声乐教师发现他的歌唱天赋，鼓励他报考音乐学院的时候，一旦确定报考也就确定了自己的目标，这样，学习起来会加倍努力，学唱的进步便在意志的行动支配下加速了。反之，则是意志消沉。
　　2、随意运动是意志的基础。学习演唱技巧的过程，就是将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动的过程。当形成一种随意的习惯动作时，就可以将更大的注意力集中指向艺术表现方面，使演唱水平向更高层次发展，从而去实现自己的预定目标。意志行动，不仅对学习的外部动作起作用，重要的是，在学习和掌握各种发声技巧时，很大程度靠的是学生内在的心理意志的力量。我们不难发现，一些学生，普遍存在高音上不去的问题。由于调整失误，嗓子越使劲高音越是唱不上去。反而，在高声区里演唱，用的不是嗓子的劲，而是靠心理意志在发挥巨大的作用。意志的力量要大于肌肉的力量。换句话说，就是精神的力量要积极，肌肉的力量要放松。
　　3、意志行动与克服困难相联系。为了追求和实现既定的目的，使学习歌唱技巧达到随意运动的熟练程度，意志行动能产生克服困难的勇气和力量，使人能自觉的同胆怯、犹豫不决等缺点作斗争，有意识的进行意志培养和自我控制。
　　总而言之，声乐演唱技巧的训练与歌唱心理的训练同等重要。一个人一生的声乐活动包括无数个认知过程，而每个过程总是从心理活动开始的，歌唱者的主要问题不是肌肉的控制而是心理上的控制。在发声中学习对某些肌肉进行直接与自觉的控制只能是辅助性的，是学习声乐技巧的次要目的，而在心里形成一种完全准确的声音形象对歌唱是极为重要的，这样，学习声乐的道路也就会越走越宽阔。
　　（作者单位：武汉音乐学院）
　　责任编辑：蒋晗玉