[主旋律的艺术魅力]中国主旋律电影有哪些

　　应上海东方艺术中心邀请，总政话剧团携三部优秀剧目《黄土谣》、《生命档案》、《毛泽东在西柏坡的畅想》来沪展演。三出大戏不但引起驻地部队的共鸣，更是引起了上海文艺界和普通观众的极大反响。6月9日上午，这三个剧的研讨会在上海召开。
　　
　　毛时安：真实因崇高而有力
　　
　　我觉得三部戏在艺术和美学上都有着重大的突破。第一、对戏剧分类的突破。因为我们知道我们的戏剧，正剧、喜剧、悲剧分得很清楚，但是这三部戏很难被简单地归类为正剧、悲剧或者是喜剧。就拿《黄土谣》来说，原来也许是正剧，但是它们都有着很浓重的悲剧氛围。比如老区的干部临死之前，被十几万元的债务压得喘不过气来，这实际上是个很沉重的悲剧。可是整出戏里面又有喜剧的成分。所以通常的戏剧分类，在孟冰的戏里有了重大的突破。第二、美学分类的突破。我注意到孟冰最近讲课讲到了真实和崇高的问题。我认为艺术不应回避真实，不应回避崇高，崇高因为真实而亲切，真实因为崇高而有力。在总政话剧团的三部戏里，我们看到崇高和真实浑然一体，作者既没有因为真实而回避生活中崇高的存在，也没有因为崇高而回避了生活严酷的真实。第三，强化了真实和艺术审美关系，特别强调艺术所有的灵感，包括它的舞台表现来源于生活。第四、如何面对真实，真实对我们每个人来说都存在。对艺术家来说，如何用艺术的审美方式来面对真实?第五、有真诚的情感。我确实也看到很多主旋律作品，非常不感人，为什么?这些作者本身不感动，本身不相信，没有这种信仰，所以讲出来的都是假话，假话就没办法感动人。而孟冰和总政话剧团是真诚地相信自己的信仰，相信这样的理想存在。
　　
　　王纪人：一种反抗一种坚守
　　
　　总政话剧团的三部戏非常厚重、非常让人震撼。我们的艺术作品不应该满足于玩另类、追求吸引人的眼球，过分强调娱乐性与商业化而不追求厚重。真正的艺术创作还是要下功夫的，要全身投入。总政的三部戏中宣传了一种价值观念，很发人深省。
　　从演出效果来看，多媒体的运用，是这几台戏能够获得成功的重要因素。多媒体本来是一种技巧，是现代科技的一种手段。在总政话剧团的几台戏当中，现代科技和戏剧完成了一种完美的融合。多媒体不再是技术，而是一种艺术，实现了戏剧舞台时空自如的转换、延伸，使舞台上人物的关系、情节故事形成一种张力。如原来戏剧舞台一种线性的戏剧结构这次完全被打破了，小说当中的意识流还原成戏剧舞台上人物的意识流，而且实现了一种外化，打破了三面墙的束缚。所以我觉得这是多媒体运用非常成功的典范。
　　
　　郦国义：体现社会的责任感
　　
　　这三个戏，表现出了当今社会最缺失的东西，那就是责任。这三个戏都有一个责任和社会良知的主题，也是知识分子必须考虑的问题。毛泽东的责任是怎么对得起老百姓、对得起党，档案干部的责任是让那些灵魂都能够安息，把寻找档案的责任看得比生命还重，尤其是那位村支书的责任，就更值得每个共产党人思考。这些戏为什么会感动人?因为紧扣了人民群众生活中值得思考的问题。我觉得有时候自己也是很悲哀的，我们每天有可能牢骚满腹，但是当你在履行自已工作责任的时候，可能还是应该先反省自己，或是去思考一些问题。所以贯彻现实主义创作道路的时候，必须紧紧地抓住生活当中那些人民群众关心的问题，或者说得再高一点，涉及崇高的理念、关键的价值观以及大家共同关注的问题，我觉得这都是不应该回避的，总政话剧团此次为我们作了很好的榜样。
　　
　　戴平：戏剧还要不要教育功能?
　　
　　戏剧到底还要不要有教育功能?最近几年讨论得很热烈，有的讲完全不需要教育功能了，到剧场就一定要忘记是接受教育，必须带着一种娱乐的目的去才是好的。然而戏剧工作者到底还要不要提倡理想、志向?让作品具有一种提升和荡涤、净化观众心灵的作用?要不要歌颂民族的英雄?我觉得总政话剧团此次给我们做了最好的回答，非但他们做到了这几条，而且艺术性非常高，已经受到了普遍的肯定。另外这三台艺术精品也告诉我们，主旋律的作品是可以搞得非常好看、好听，搞成精品的。这三台戏，应该说全方位地在艺术的综合创作方面，都达到很高的水平，创作是严谨、严肃，一丝不苟的。
　　另外，这三台戏也说明主旋律作品完全是可以多彩纷呈的。我认为主旋律作品是可以不同的。主旋律是“一”，但“一”是多的集聚，是众的共和。只有声调、旋律、节奏方面都达到和谐的结果，最后才能唱响非常感人、非常嘹亮的主旋律。这是非常值得我们学习的。韩生：对上海创作提出了大课题
　　马上各个高校要进八毕业时期了，每年毕业典礼都有校长的讲话，我问过我们的一个教授，今年应该对学生讲什么?教授说社会责任。我觉得总政的戏里，对我最大的启示也就是艺术家的社会责任。
　　关于历史和现实，作品的思想并不是历史实用主义的观点，而是体现了以人为本、主观和客观的统一。由于主人公有历史情怀，所以人生也获得了超越。还有科学精神，包括《黄土谣*中所宣扬的精神的崇高性，并由此提出了严峻课题，包括法制观念、现代商业风险的观念等等。还包括群众形象的觉悟问题，可以研讨一下是否需要提升，不过我觉得可能现实当中就是这样的。
　　对上海的创作，此次总政的三台戏提出了一个非常大的课题。上海本身的城市发展可以说是翻天覆地的，充满了戏剧性，包括城市发展的深刻转型，利益格局的巨大调整，人的心理的巨大跌宕以及旧区改造、房屋拆迁等等，应该说变化巨大，但创作该如何同步赶上去?罗怀臻：久违了的大情怀，大情感
　　很长时间，我们对上海的观众不分年龄、不分职业，上海的观众都被舞台上传达出来的一种高尚精神所震慑。而且我也不断地收到80后、90后年轻观众的反馈，原来我们每个人心里都有着最敏感、最神圣的部位，而这些需要用作品来激发，总政三台戏就激发了这个城市久违了的大情怀、大情感。所以总政三台戏在上海可以说是找到了知音，上海的观众也可以说找到了他们心仪的戏剧，这样的成功是互相的。
　　另外，俗话说缺什么补什么。作为上海戏剧创作的一员，我想，自己这些年的创作以及上海的戏剧创作还缺少什么?看来就是缺少像总政话剧团这样的戏，这样有担当意识、责任意识、时代意识的戏。我们也容易迷失，尤其容易在泛娱乐化、泛市场化的风气之下，刻意追求一些看得见的票房。如果我们一直是这样短视地去理解市场，我们最终就会失去市场。因为我们放弃了一个养育市场的责任，即引领和培养观众的责任。我想总政话剧团这次到上海来，这三场演出不仅仅是让我们领略了三台精品力作，也 让我们看到了自己身上逐渐缺失的对艺术、对人生、对历史较劲的精神。不过我相信总政三台话剧在上海的演出，影响会越来越持久，会激发我们上海艺术家投入新一轮的创作。
　　
　　宗福先：崇高需要勇气
　　
　　如果用“真实”、“崇高”这两个词汇来形容主旋律创作，什么是主旋律?其实定义很多，可以说有无数个定义，而且各人所处的位置不一样、立场不一样，观点不一样，看法也完全不一样。用我的话来说，是用一种崇高的精神来直面真实的人生、真实的生活。说到崇高的精神，因为我也被归八主旋律作家一类，所以在我看来，用理想主义和忧患意识构建出来的一种精神就是崇高精神，这是我自己个人的理解。用这种崇高精神来直面人生，需要有很多东西，第一需要眼光、需要激情，第二需要勇气，第三需要有艺术魅力。做到这件事是很难很难的。我们作为同行，看了这三台戏以后，也许我们会比普通的观众更能体会这三出戏的不容易，因为它表现了一种精神、一种勇气和一种艺术功力。
　　比如《黄土谣》，就是从一则电视新闻中引出的这么一场戏。如果我们要找，全国那么多媒体，大概每天都可以找出一个故事来，可以编成这样一部戏。可为什么我们都没去做呢?为什么总政话剧团做到了?为什么孟团长做到了?所以用崇高的精神来直面现实生活，还需要勇气。社会上常常有一种误解，觉得主旋律作家是最得宠的，其实我觉得不一定。主旋律作家有的时候也是高危的工作，弄不好就变成反主旋律。实事求是地讲，我曾经对主管上海文艺工作的领导同志说过，我说其实你们最擅长的就是管我们，因为许多条条框框就是管我们的。真的胡搞的东西，有的时候就拿它没办法，拿什么东西去套，不知道；但是套我们很容易。所以从某种意义上来说表现主旋律也是需要勇气，为什么?我觉得这是值得我们大家反思，包括领导同志，包括我们本人都需要反思的。80％以上的艺术创造力在拼命地回避真实，我们只要回忆一下，广电总局这么多年下了多少条禁令?不断在堵。大家都在逃避什么?为什么会有这种现象?作为我们艺术家，我们自己要有责任，要有良心，要想一想这个问题。
　　
　　荣广润：如何把崇高传达给每个人
　　
　　“崇高”一词对我们今天的社会来说，要把它形象地传达给每个人的意义是非常非常大的。对于文艺作品来说，并不是你要表达崇高，崇高就一定感人。当崇高本身就很虚假的时候，或是为了功利的目的去写崇高，把崇高变成空泛的时候，观众也不会欢迎。
　　看《生命档案》前几分钟的时候，我的感觉和其他的戏有相同之处，没有太感动。但是等到把箱子打开，谈到某某人入伍28天牺牲，某某人入伍第二天牺牲，某某人入伍当天牺牲，感动来了。主人公对历史的尊重，对生命的尊重，让我们觉得当作者捕捉到这一点，并用非常感人的艺术形象呈现在我们面前的时候，观众真的感动了，感到真的崇高就在我们中间，这是总政话剧团最最动人的地方。我们写崇高，不能回避高度，一定要深入研究这一个崇高事件背后的生命意义、历史意义。如果真的有这样的思考，有这样的感悟，艺术形象就真正有震撼力。其实戏剧的题材，或者说文艺作品的题材，都是非常广泛的，问题是题材背后的意义，能不能被我们所认识?
　　这是我最深刻的体会。为此我提个建议，如果这部戏能够把主人公本身对历史档案的认识和身心受到的震撼再表现得多一点的话，我觉得这个形象会更好。另外老档案馆长和国民党书记员接触的时候，更多的行动是探究历史，在此能否再挖掘一点他对生命的感悟?这个作品或许还可以更加深入和更加动人。