【歌剧《张骞》的艺术特点】中国民族经典歌剧曲目
歌剧《张骞》作为西部歌剧的典型代表作，在中国歌剧发展史中占有非常重要的地位。“西部歌剧”是一种在风格形式上独树一帜的歌剧，它将中国西北地区的民歌、长安古乐、陕西地方戏曲融为一体，其音乐洋溢着浓郁的西部气息，而艺术风格上则保留了西部地区传统文化形式中感人至深的那种铿锵、悲壮、苍凉和凝重。歌剧《张骞》吸收了中国西部众多少数民族的民间音乐，采用了陕西民歌的音调与草原牧歌形式的音乐相结合的形式，浓厚的秦川风格散发着诱人的西北风，一贯到底从未间断的音乐高亢激昂、大气恢弘，成功地塑造了张骞这一个性鲜明的歌剧舞台形象。
一、音乐创作特征
在歌剧中，音乐的魅力是巨大的，其地位不容忽视。音乐给歌剧中的人物以生命，为歌剧故事创造环境。音乐在歌剧中的地位和作用是由戏剧的本性和音乐的本性所决定的。音乐因素对戏剧因素而言是具有决定意义的因素。音乐作为歌剧艺术的主要组成部分，是衡量一部歌剧是否成功的决定因素。《张骞》的音乐从“歌剧是歌唱的戏剧”这一主旨出发，很好地把握了音乐的抒情性与戏剧性相统一的原则，充分调动音乐的多种手段和形式，以人物性格的发展为戏剧的内核，以强烈、丰富的情感冲突、升华为动力，以典型的情节和事件多层面的展现为线索，以史诗般的崇高美和悲剧美为基调，成功地表现了主人公张骞及阏云的真挚爱情和舍生取义的光辉动人形象，再现了中华民族自强不息、百折不挠、勇于奋取的精神。
二、对中国戏曲的借鉴
歌剧《张骞》在音乐唱腔创作上的戏曲化，是根据中国传统的审美定势和欣赏习惯而采取的创作原则和手法。歌剧对戏曲音乐最重要的吸收是对唱腔音乐的吸收。中国戏曲的唱腔可以为歌剧提供丰富的音乐素材。
中国戏曲剧种繁多，民族特点鲜明。任何一个剧种的音乐都是在世代相传的民间音乐基础上，合一度创作与二度创作于一体，在演出实践中，经过无数人的集体创作和加工而逐渐形成的。因此，它凝聚着世代人民的集体智慧，体现着群众的审美情趣，受到广大群众的倾心与热爱。经过数千年沉淀下来的各个剧种的曲调丰富多彩，风格独特，是中国歌剧音乐取之不尽用之不竭的源泉。不同的戏曲剧种有不同的音乐风格，如京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。秦腔在曲调上有“欢音”和“苦音”之分，前者长于表现欢快、喜悦的情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉的情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。
眼神是戏曲演员表现角色内心复杂情感的重要艺术手段，举凡剧中人物的喜、怒、哀、乐等各种复杂情绪都要靠眼神表达出来，作为一个演员，如果不善于运用眼神，必然表情呆板，很难塑造出鲜明生动的艺术形象。歌剧《张骞》中，表演上借鉴戏曲最多的是眼神的使用。如阏云公主被逼改嫁月氏，而当张骞回来时，阏云看他的眼神是既恨又哀、恨多于哀。当然，歌剧中这些表演是对戏曲表演艺术的借鉴，是根据剧情的安排和人物的性格来表演，而不是原封不动地照搬上去的。
三、对中国戏曲音乐表现手法的吸收
《张骞》中运用了以歌唱来叙述事件发生时的情景，如阏云与张骞的唱段：《好大的力气》，用歌唱介绍剧情，张骞、阏云公主，匈奴单于出场时的唱段都采用了相同的手法。再如《张骞》中《驼铃悠悠》的唱段，吸收了秦腔中哭腔的手法，将拖腔归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，把张骞迷茫的心情推向高潮。
歌剧《张骞》在音乐唱腔上借鉴了戏曲音乐的特点。如唱段《铺平大道通长安》是女主人公阏云公主的一大段咏叹调式的唱腔。在音乐的创作上吸取了戏曲板腔体的结构和展开手法，随人物的感情需要，多次运用节奏上的对比和变化，把主人公大段的宣叙、咏叹、控诉的复杂感情融于一个唱段中，充分展现了主人公阏云公主坚贞不渝的内心世界，把人物极其复杂的思想感情细致深刻地表达出来，使人听后为之动情。
戏曲音乐在运用音乐塑造人物形象方面，还有许多独特的表现方法。如许多歌剧就采用了戏曲中特有的拖腔手法。戏曲拖腔手法运用在歌剧中，使剧中人物情绪得到延续，可以增强歌剧中的演唱效果，使人感到亲切自然，尤其是符合中国观众的审美习惯，往往从拖腔中感悟出人物的心境和情感。例如歌剧《张骞》中第四幕第二场的唱段《铺平大道通长安》在结尾处，阏云在“啊”的拖腔中悠然远去，给观众以无限遐想的空间。
四、对西洋歌剧的借鉴
从创作手法看，歌剧《张骞》的作曲张玉龙借鉴了西洋正歌剧的创作手法，采用咏叹调和宣叙调来塑造剧中人物形象，充分发挥这一创作手法抒情性和心理刻画功能的优势，加强了对剧中人物的心理描写。它的整体结构保持了欧洲歌剧的框架，全剧在交响化音乐的统领中展开，通过宣叙调取代对白，使旋律充满整个时空。张玉龙在创作《张骞》的音乐时，结构基本以西方的“二段式”、“三段式”为主，但句式上又与中国传统音乐结构联系较紧密。这种中西结合的创作方式使得歌剧音乐呈现出比较清新的风格。
总之，歌剧《张骞》通过巧妙地借鉴中国戏曲以及国外歌剧的各种艺术手法，以独特的艺术视角和创作手法，造就了撼人心扉的艺术魅力，营造了深沉、凝重的悲怆氛围，融入了浑厚、恢弘的舞台时空，从而寻觅到音乐史诗般的艺术魂魄。它以戏剧性与音乐性同步，情节性与抒情性交织，演唱与人物塑造相结合等艺术手段，重塑了人物抒情的音乐载体，为中国民族歌剧的发展做出了重要贡献。
（作者系陕西艺术职业学院教师）
参考文献：
①居其宏：《歌剧美学论纲》。
②蒋青：《中国戏曲音乐》。
③沈达人：《戏曲的美学品格》。
④安琪：《欧式歌剧中国化的成功探索》。
⑤刘随社：《浅谈秦腔声腔的韵味》。