【浅谈鼓板在越剧伴奏中的灵活运用】 越剧鼓板

　　司鼓的指挥功能包括“单签”、“板签”和“双签”等。故此，掌握指挥功能的司鼓就是乐队的核心。古人云：“听鼓下绕”。司鼓的演奏在戏曲演出过程中起着举足轻重的作用。 　　司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。著名导演赵雪海先生曾经说过：“乐队司鼓在演出中主宰着全剧的节奏，演出的成败与其休戚相关。”赵导的这番话寓意深刻，一言中的，充分肯定了司鼓在乐队中的重要地位。
　　1979年，我跟随父亲进入戏文班子学艺。父亲所在的班子叫做桐乡花鼓戏剧团，属于民间艺术团体，父亲既是团长，又是主要演员，擅长丑角，在当地也颇有名气。他本意是要我做一名演员，继承他的事业，可是我对乐队很感兴趣，所以就拜师学艺，专攻乐队鼓板，从1982年春考入桐乡越剧团至今，在这32年的艺术生涯中，一直担任乐队司鼓这一角色，先后在花鼓戏《陆雅臣》《王氏卖布》《借黄糠》《还披风》以及越剧《哑女告状》《卖油郎与花魁女》《李慧娘》《打金枝》等二十多部戏中担任司鼓演奏。在多年的演出实践中我有幸得到许多前辈专家的指点和同行们的帮助，在业务上不断长进，并获得了一些荣誉，长期的刻苦学习使得我更加热爱司鼓专业，同时有了一些体会、感想。
　　一、用好锣鼓经，使剧情更有震撼力
　　越剧的伴奏中常用的锣鼓点子早已约定俗成。有时我大胆突破, 根据剧情的需要创作了新的锣鼓点子和演奏方法, 产生了特殊的良好效果。
　　像我团演出过的大戏《哑女告状》一剧第六场《赴京》的戏中，为了很好地衬托出心地善良的呆大背起腿残的哑女翻山越岭赴京告状一场戏，当时我与导演、作曲者一起商量，在曲子中加上锣鼓点子使人物在舞台的平台上，更能表现出爬山、跃沟、摔跤等一系列优美的肢体动作。（例一）
　　
　　 通过这一连串的锣鼓点子，使在平台上的人物更加灵活地展现在肢体语言中，从而使得观众更受感染力。这些锣鼓点子的设计，是我根据长期积累的演奏经验所独创的。排练时，当我把这个设想演示给导演参考时，受到导演与作曲者的认同和赞扬。这不仅丰富了锣鼓打击乐的内涵，更重要的是，只要适应剧情所需，打击乐的表现形式也可以有所发展创新, 不必拘泥于传统模式，与时俱进，才能使锣鼓点子的伴奏在越剧表演中得以发展。时代在发展，越剧的伴奏只有与之适应，不断求精创新，才能与时代一同前进。
　　二、用好锣鼓加花，使锣鼓演奏更加有声有色
　　锣鼓加花是一个极重要的演奏环节，同时也是关键的音乐语言要素，更是学习锣鼓点法的核心部分，进入加花演奏，司鼓就迈进了自由发展的境界，即到达“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的境界，尽情发挥锣鼓的技术优势，充分展示其才华。加花是一种非常复杂的演奏技能和表演技巧，音乐处理手段灵活多变，形式多样，变化频繁。
　　 1. “急急风”锣鼓的加花。1/4节拍，在急促、紧张、激烈的情况下，用于配合人物上场下场，以及行路、战斗、武打等动作。（例二）
　　
　　 2. “马腿”锣鼓的加花。“马腿”为3/4 节拍，用于配合武戏开打以及泅水等动作。司鼓加花仍然是自由即兴的方式，由于锣鼓框架及节拍的制约，加花空间小，点法比较简单，但它的沾合功能强，可与多种锣鼓连接，所以司鼓者必须严格地把基本点法的结构弄清，念会敲熟，不使强弱颠倒。（例三）
　　
　　 一种锣鼓点子，急转为其他锣鼓点子的时候，还要必须注意到节奏，锣鼓如果忽然转快、转慢或替空当加“大大”则会造成节奏上杂乱无章的现象，如“急急风”接“四击头”亮相的，“四击头”就要根据前面的“急急风”速度来演奏，必要的时候，为了不使节奏“折冲”，可以将“急急风”企切住，然后再接“四击头”。
　　“两根竹签七寸长，锣鼓打出千员将。生旦净末丑登场，一台大戏正闹猛。”须记住，任何节奏都要有变通，司鼓应会灵活应用锣鼓点子，为演奏锦上添花。
　　三、司鼓和导演、演员、演奏员的协调沟通
　　一个好的鼓手，一是要充分体现他的个人技巧，二是要有大局意识，和舞台上的每一位演职人员要沟通好，这样的话，碰到任何困难都能迎刃而解。像我团去年新排了一个现代小戏《毛估估》，反映的是甲鱼养殖户勤劳致富的情景。其中有一段剧中角色毛勤富的唱腔，原先是配合音乐进行演唱的，但我在听后，觉得渲染效果并不理想，于是我就和周子清导演商量，改用快板的形式进行念白，其中，我在班鼓上加入了单扦的加花节奏，使人听起来更加贴切，更加真实，更加朗朗上口。（例四）
　　
　　 加上单扦的加花节奏后，毛勤富这一角色在讲到这一段说词时字字有力，更加显得其对自身所为理直气壮、洋洋得意，为后面剧情的深入埋下伏笔，也就更加的寓教于乐。这一出小戏的演出，得到了观众的热烈掌声，获得了大家的认可。
　　 在演出中，司鼓还要懂得观察舞台表演，如果演员的动作较多，那么司鼓在打鼓板的时候要加以配合，并在几段锣鼓加花中加上一锤，以利其中之不足，达到整个戏的统一。
　　“宜乘东风展双翼，满苑花发正当时。”近年来，随着我国对文化建设的大力倡导，越剧司鼓在接受挑战的同时也面临了新的发展机遇。时代为我们提出了更高的要求，每一名音乐工作者都应该在实践中积极寻求学习途径，加强对音乐理论知识的学习，阅读相关音乐书籍资料，来夯实自身音乐基础，从而提高音乐涵养，有能力对传统的东西进行继承和改革。借乘文化建设东风，传承越剧司鼓精髓，把握历史机遇，发扬创新精神，例如能根据戏中人物的需要设计锣鼓点子，使司鼓在越剧舞台及乐队中发挥出更大的作用，在掌控舞台节奏，调动演员情绪中挥洒自如、游刃有余。
　　上述观点属于我个人通过32年来的工作实践经历所产生的一些看法，衷心希望与同行们一起共勉，为越剧艺术的未来共同添砖加瓦。
　　
　　 （作者系浙江省桐乡市越剧团司鼓）