【论时装表演中模特表现风格的塑造】 农村歌舞团透明时装表演

　　摘要：随着社会的发展和人们思想观念的转变，时装模特早已不再局限于为服装销售服务的附属产业范畴，而逐渐成为一门融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等多种元素为一体的综合性表演艺术。
　　关键词：时装表演；角色定位；表演动作；表现风格
　　
　　一、时装模特的起源和模特在时装表演中的角色定位
　　
　　时装模特这一职业最初仅仅是作为商业广告的一种形式，是商业性的，是为服装销售服务的。随着社会的发展和人们思想观念的转变，时装模特早已不再局限于为服装销售服务的附属产业范畴，而逐渐成为一门融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等多种元素为一体的综合性表演艺术。优秀的模特应该是具备完美的身体条件和相貌条件，具有优雅的气质风度、深厚的文化修养、独特的人格魅力、高超的展示能力等多方面的素质。因此，一个高水平的模特绝对不是只拥有完美的身材和较好的容貌就足够的，而是需要通过学习各门艺术知识来培养自己内在的气质，这样才能够更好地理解美、表现美，在进行时装表演时也才能够更好地展现服装的内涵，通过自身蕴涵的艺术修养与表演中所体现出的优雅风度将服装的美传递给观众，带给观众视觉上的震撼和心灵上的共鸣。从某种意义上说，时装表演是模特在自己对服装的理解的基础上所进行的一项综合性的艺术再创造活动，而绝不仅仅是“T型台”上的走秀。如果没有一定的艺术修养和内涵，模特的时装表演就会变得苍白无力、千篇一律，也就无法表现服装所要表达的思想和所需传递的信息。单纯的走秀不但无法体现服装设计的精妙之处，也无法体现模特自身的表现风格，此时的模特只能算“活动的衣架”，无法对服装设计中所蕴涵的思想理念等进行再现甚至是高水平的再创造，这就大大降低了模特职业的价值。
　　
　　二、模特的角色错位问题与时装表演的目的
　　
　　模特在时装表演中究竟应该扮演什么角色，处于什么地位，时装表演的目的是什么？这是研究模特表现风格塑造所要解决的首要问题。
　　模特的舞台表演艺术是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解的基础之上的。模特的表演是对服装内涵的挖掘和体味，是对设计理念的张扬和诠释。在时装表演中常常看到，有些模特的自身条件很好，表演姿态也很自然，却往往忘记应该表现的是服装。在时装表演中，模特只是一个载体，是表现服装这个中心的载体。因此在表演中，模特要时刻牢记自己展示的是服装。时装模特的职业使命就是以服装为中心，通过肢体语言、步法、定位等展示技巧，在自己内在气质和风度的基础上来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂。只有在明确了时装表演目的和模特角色定位的基础上才可以对模特表现风格塑造在技术层面上进一步研究。
　　
　　三、时装表演动作的来源及其与服装的关系
　　
　　在时装表演中，模特主要是通过动作、造型、姿态等来展示服装的内涵的。时装表演动作是模特对时装内涵理解的外在表现形式，是传递服装内涵的无声的表达语言。模特的表现风格很大程度上体现在时装表演的动作中，因此研究模特表演风格的塑造需要对时装表演动作进行透彻的分析和了解。
　　时装表演中的动作是对生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来。时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，而要有一定程度的夸张，这是为了以优美的仪态展示时装设计的构思。模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵，时装表演动作既源于生活又高于生活，带有艺术的特点，是模特专有的形体语言。
　　时装表演中的动作虽然高于生活，但又不同于舞蹈等艺术表现形式中动作的夸张。从动作与服装的关系上来看，舞蹈中的服装是为更好地表现舞蹈的动作内涵，是为动作服务的；而时装表演中的动作则是为了表现服装，是为服装服务的。因此，模特表演动作的创意和分寸的把握，都应以表现服装内涵为前提和目的，不能偏离这个中心。
　　
　　四、服装的个性、演出的性质与模特表现风格的塑造
　　
　　1.根据服装的个性塑造表现风格
　　就模特而言，塑造服装特定角色的过程并不只是在台上走来走去做几个漂亮的造型那么简单。一场高水平的服装表演是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性工程。服装的个性是服装自身所具有的风格特点，它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
　　时装模特应该正确理解服装特定的风格、角色并树立其神、表现其形，这样才能充分展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力传达给观众，让观众产生共鸣，理解服装设计灵感和设计构思。
　　模特在表演中要通过恰当的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，这才是有灵性的表演。所以，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，通过自己形体语言的变化将服装的内涵表现出来，并传达、展示在人们面前。
　　在服装的风格确定之后，模特就可以充分发挥自己对服装风格的理解，用自己的表演风格去演绎服装。所以模特是从确定了所要表演的服装时就开始品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，确定如何准确地运用肢体语言，发挥自身独有的动作表现形式，尽可能使每一套服装在表演中都达到完美的展示效果。
　　在时装表演中，模特最重要的表演就是造型艺术。模特的造型与服装主题风格相吻合，与服装的立体结构、流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感，它们体现了人体的均衡性，其身体形成了鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出服装设计效果，使远处的观众也能看清夸大的服装细节部分，给人一个鲜明而又自然的印象。时装表演中模特的造型就是把服装最时尚、贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、贴切地感受和把握时尚艺术。
　　准确把握服装个性还需要服装模特去探寻服装创作的渊源。任何一款时装都汇集了设计师的灵感，也都必然含有反映其灵感出处的文化根基。模特根据服装不同的创作渊源，在表演时应采取相应的神情姿态、步法，掌握表演基调，更好地向观众传达所表现服装的内涵。
　　2.根据演出的性质塑造表演风格
　　在时装表演中，确定服装的风格是首要的，在演出训练中还要强调穿戴环境、服装与表演音乐的结合。在实际表演中，模特无论如何去发挥自身的表演个性，都不能破坏服装本身所具有的风格。此外，模特还要根据演出的性质和实际需要选择不同的表演方式，塑造不同的表现风格。
　　模特表演风格的塑造不但要根据服装的风格确定，还要根据演出的性质来决定。不同性质的演出，表演时的风格是不同的。根据演出性质，可以把时装表演分为展示型演出和表演型演出。
　　展示型演出多以商业性促销类表演为主。此类演出都有一个明确的目的，如创立服装品牌、推出服装新款、尽快打开市场，所表演的服装多为生活中可以穿着的服装。在这种表演中，模特应明确演出动机，根据服装的角色和风格，运用优美的肢体语言，使服装的个性和创意得到很好的传达。
　　表演型演出多为大型服饰文化表演、文艺晚会、文艺汇演等，台型多为舞台或变异台型。演出的服装多为现代生活中无法穿戴、纯艺术性的服装。这些演出的性质并非是展示服装本身，而是以展演服饰文化为背景的。模特参加此类演出，首先要明确演出的性质和所穿服装的文化背景，表演时的形象要与服饰文化背景、表演音乐的意境相融合，动作的韵味要浓厚。
　　随着模特职业的蓬勃发展，我国的模特在国际比赛中屡屡获得好成绩，在弘扬中国民族文化艺术的同时也促进了各国间的文化交流。如今，模特的表现风格虽因国籍、文化、教育、个性而有差异，但在气质等方面的要求是相同的，这也是今后一段时期内的发展趋势。因此，模特在平时的训练和表演中要有意识地塑造和培养自己的表现风格，适应时装表演的实际需要和国际化的时代要求。模特只有能够艺术性地创造表演时的完美形象，才能体现模特职业的真正价值。
　　
　　参考文献：
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　　[2]关洁.模特职业感觉解析[J].美与时代,2004,(3).
　　[3]吴卫刚.模特培训教程[M].上海:中国纺织大学出版社,2000.责编：赵东