浅析造型中的“文”与“质”|造型烫适合什么发质

　　摘　要：从传统东方中的儒家、道家、法家的造物观点和西方的造物心里学两方面分析引申出现代经济全球化之后人们设计造物的侧重点，从而提出造物的功能性与装饰性之间的关系，以及我们在设计造物过程中应该更侧重于哪方面。
　　关键词：文质彬彬；功能性；装饰性；享受；重己役物
　　所谓的造型论我们亦可以理解为形态学,形态学是一切造型设计的基础,贯穿于造型活动的始终。“形”通常指物体外在的形状,“态”则是物体蕴涵的“神态”。因此,形态就是物体“外形”与“神态”的结合。形态要获得美感,除了要有美的外形外,还需具备与之相匹配的“精神势态”形态作为形式要素之一,是形式的基础。作为艺术与技术的结合,无论外观还是完全意义的建筑设计或其它相关设计,都必须解决包括形态、色彩、空间等要素在内的基本造型问题。
　　一　传统东方造物的观点
　　在东方社会来看造物的最终目的是物以致用。《考工记》中记载了造物的方法。是中国古代现存最早最完整的手工业技术造物文献。“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者，然后可以为良”成为后世造物的宝典。
　　说道造物不得不说“文”与“质”的关系，这个问题从古至今一直是造物者颇为头疼的问题，而且关于这个问题各家有各家的看法，道家持是否定态度的，庄子曾言“技需近乎道”，进而否定技术带来的美。法家的“心物论”则是对工艺美术的肯定也就是对造物的肯定。再来看儒家也是持肯定态度的，他们认为人与人关系的“仁”来衡量“器”，从现代的角度来看儒家的观点非常先进，他们在几千年前就很重视造物中人与人之间的关系为主导了。处理好“文”与“质”之间的关系，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”在这两者之间寻求一种“文质彬彬”的平衡才是造物最高境界。这种思想也是首先由儒家思想首先提出来的。中国先人在古代就已经注意到艺术与技术之间的关系，也为后人造物提供了必要的而有理的依据。
　　二　西方的造物观点
　　西方社会从行为学和心理学高度分析人类文化发展的三个层次：生存，享受，创造。文艺复兴之后造物的权利由“无所不能的神”被下放到“普通的人”人们运用一系列行动在造物大到宫殿城堡，城市规划，小到日常用具。而现代社会将造物这个任务细化分给了各个类型的设计师们，在社会，经济全球化的今天人们已经走过生存和享受的过程更多的注意力是放在创造和超越之上。既然是创造那么就要凌驾于生存和享受之上，但是如何使创作凌驾于这二者之上呢，“生存”即满足生活的功能需求，“享受”即满足视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉等感觉上的对事物的一种装饰。创造要将生存和享受提炼出来，拔高的一个新的层次才能称之为创造。
　　唐纳德在《设计心理学》一书中写道设计人员遇到的两种诱惑，其一悄然滋长的功能主义，其二陷入误区的外观崇拜。他的观点同样也是说设计人员往往会将功能和装饰二者分开，只考虑其一，总是欠缺些内容，这样很容易走入误区。造物的时候如何才能避开误区成为了我们需要考虑的主要问题。
　　三　现代社会的造物趋势
　　综合东西方造物的观点来看，人与造物之间的关系不仅仅是人与物之间的主客关系，从造物产生的开始发展到后来这种人与物的关系，也体现了强烈的时代特征和人与人之间的关系。荀子曾经提出“重己役物”的观点重视生命本体，重视人的生活本质，控制人造的事物，那么现代造物是如何将古人的思想融入自己的设计中呢？
　　现代设计其实就是在功能主义和装饰主义之间寻找一个平衡点即古人所说的“文质彬彬”。既满足了人们使用功能的的需要，又需要满足了一定的装饰性效果来突显其设计的特点。如果一个设计只有功能没有装饰，那么它缺少美，是原始的朴素的，就像吃白米饭，虽然可以充饥，但是只吃米饭，永远觉得少了些什么。同样只有装饰的美但缺少结构的支撑，即使再美也只是一副皮囊而已。“皮之不附，毛之焉存”。功能和装饰的关系是表与里的关系，一个好的设计一定是功能与装饰二者兼具的。
　　在现代人性化设计中，“重己役物”对于，物和人的关系上的启示就是要注重人的主导地位，发挥人的能动性，这包含两个层面的内容，一是使用人与物的交流互动性。二是使用者在设计中的参与作用。
　　随着工业时代的到来，现实和复杂的社会中，人与人之间缺少的就是沟通，人与人之间的关系变的很冷漠。现代设计的大部分重点应该在于如何解决这种人与人或者人与物之间的冷漠关系。现代造物设计更多的是处理人与人和人与物之间的关系，处理的是一种关系的存在，如何是存在与这种关系之中的双方面寻求到一种平衡。现代社会更多的需求不是竞争而是合作。解决人与人之间关系的造物其实就是在功能上解决如何使人和人有交流，人与物有交流,同时又在形式上装饰上使人有一种想要去交流的欲望，同时又要满足”天有时，地有气，工有巧，材有美”此四合。
　　四　案例分析
　　以“孟菲斯集团”为例来分析为什么如此有创新的一个设计集团，没有给整个社会带来更广泛的影响。
　　孟菲斯集团的特点归纳为以下几点：
　　1．常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
　　2．室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
　　3．在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。
　　4．超越构件、界面的图案、色彩涂饰。
　　5．室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
　　总体来说，造物既功能性与装饰性两方面，现代社会经济科技的迅速发展，人们要求的已经不仅仅是生存方面的问题，而是更高层次的讨论享受与创造实现人生价值的问题。造物中仅仅满足功能性或者装饰性已经不能满足现代人们的生活需要了，作为一个现代人，造物要综合功能性与装饰性这两方面，可以再某一方面略有侧重，但不能偏重。要达到造物中的“文质彬彬”才是我们始终不变的追求和努力的方向。
　　参考文献：
　　[1]《中国工艺美学史》 作者：杭间 出版社：人民美术出版社。
　　[2]《设计心理学》 作者：唐纳德 出版社：中信出版社。