[“七夕”在古诗里轻舞飞扬]七夕古诗

　　每一个传统节日，都可以在古诗词里找到一份诗意的寄托与演绎。秋露刚刚转凉，中国最具浪漫色彩的一个节日——七夕，便翩然而至了。也许是受了爱情的感染，或是传说的熏陶，历代文人墨客都会为这个节日倾注一腔甜蜜而略带忧伤的深情。七夕，便在清凉如水的初秋夜，挥动古典的水袖，轻舞飞扬。
　　◎美丽传说 千年不老
　　作为古代四大爱情故事之一，牛郎织女的传说，更具有神秘色彩与想象空间。浩瀚的天庭里，牵牛星与织女星相恋，王母不允，竟将牵牛贬入凡间务农，罚织女日夜纺织云锦。之后，有了织女下凡、男欢女爱、幸福家庭的细腻温暖，也有了王母震怒、牛郎追赶、金钗划河的离奇曲折。最终，每年只能靠喜鹊搭桥才能一见的一对夫妻，给后世留下绵延不绝的回味。
　　此传说最早见于《诗经·小雅·大东》，“维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。”经时空之变，其流传之久，令人惊叹。汉代《古诗十九首》中有《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”全诗生动再现了牵牛织女相爱却相离的境况，其中“迢迢”“皎皎”“纤纤”等叠词运用，增添一种独特凄婉的音韵美感，结尾一句“盈盈一水间，脉脉不得语”，则渲染了千百年来都无法化解的淡淡忧伤，让人久久无法释怀。
　　后唐的杨璞《七夕》中写道：“未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”也是从传说发端，写到姑娘们乞求上天能让自己像织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻，至于“不道人间巧已多”则于故事之外，多了些暗讽的意味。唐代诗人权德舆的“家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵”，依然写到了传说，“月下穿针”则让人如临其境，似看到一幅喜气盈盈的乞巧画面：清风徐来，月如妆镜，姑娘们拜月的姿态是优美的，心儿是虔诚的。
　　◎动人诗章 意趣相殊
　　同样的传说，同样的节日，诗人们感受各异，或敛眉或嬉笑，或深挚或浅淡，或浓情或虚化，落笔之后，自成一脉山河。
　　优美清新如画者，莫如杜牧的《秋夕》。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首七夕诗本是写宫女寂寞而凄凉的生活，秋夜，孤独的宫女时而用蒲扇轻轻扑打忽明忽灭的流萤，时而痴痴地凝望着夜空中的牵牛星和织女星。其中“冷”和“凉”既是深秋的季节感觉，又是人物的生活感受，全诗不动声色地流溢出深宫怨女悲凉的生命况味。但隔了岁月的烟尘，再读此诗，或许更多的感受，是对银烛画屏的美好想象，对轻罗小扇的美丽描绘，对夜色如水的无比陶醉，对卧看双星的无限神往。
　　惆怅委婉如歌者，要算徐凝的《七夕》。“一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。别离还有经年客，怅望不如河鼓星。”鹊桥渺渺有形，玉佩玲玲有声，情境如此之美，主人公却只能“怅望”，因为自己与爱人“经年”不能相见，这么说来，牵牛织女的一年一会倒值得羡慕了。
　　崔颢《七夕词》抒写了天上人间的无限愁惨：“仙裙玉佩空自知，天上人间不相见”，这是写天上双星之恨；“班姬此夕愁无限，河汉三更看斗牛”则借才女班婕妤先受宠爱后被冷落的悲凉境遇慨叹人间薄情。杜牧的《马嵬》诗中“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，则从另一个侧面表达了对唐明皇杨贵妃凄凉结局的感叹：当时七夕李杨二人“密相誓心”，讥笑牵牛织女一年只能相见一次，而他们两人则要“世世为夫妇”，永远不分离，可在遇上“六军不发”的时候，结果又如何？这不是命运给他们的一个莫大的讽刺吗？
　　◎清浅情思 别出机杼
　　“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”最让人迷恋的要数秦观的这首《鹊桥仙》。尤其结尾“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”二句，对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度，古老的题材迸发出耀眼的思想火花，从而使那些平庸的言情之作黯然失色。这首词意境新颖，设想奇巧，自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
　　明朝汤显祖《七夕醉答君东》诗道：“玉名堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”此诗传达了作者“调虽自爱，惜无知音”的伤心之意，从内容看，情怀与七夕完全无涉，从题目看，“醉答君东”，可见他是借酒浇愁愁更愁。好在《牡丹亭》已传唱千年，至今仍广受喜爱，汤显祖应当欣慰。
　　清代姚燮的《韩庄闸舟中七夕》，则勾画了一幅悠远清幽的七夕图：“木兰桨子藕花乡，唱罢厅红晚气凉。烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。”诗中有兰桨、藕花、柳丝、湖水，一派清秋风景，特别是“山眉澹碧月眉黄”用语极为别致俏皮，山之眉浅淡清碧，月之眉秀气微黄，令人遐想万端。
　　编辑/王洪丽