什么叫唯心主义世界观【“微物”主义世界观】

　　上海安福六号画廊的“微物观—美国非裔艺术大师瑞蒙·绍德与中国艺术家高翔作品联展”，将来自不同社会体制、艺术经历和年龄差距很大的两位艺术家撮合到一起展览。展出的两位艺术家的20件纸上绘画作品并没有鲜明的关联性，也没有风格上的相似性，更不形成鲜明的对比。然而，他们的共同点就是，二者用略显细密的私语向观众展现了自己的内心。
　　美国非裔艺术大师 瑞蒙·绍德（Raymond Saunders）的作品呈现出生物学意义上的视觉形式，单纯而细腻，其抽象作品充满自由和随机性。高翔作品微小的人物揭示出复杂微妙的心理状态，也是其个人现实处境的视觉隐喻。他们抓住了局部和精神的剖面，微言大义，以小见大，在“微物”中实现了语言的能量聚变。在这些纸上作品里，精致纤细的植物形象划过白色空间，伴随大笔挥洒，透明薄涂的水彩令人目眩神迷，体现了艺术的纯形式本质。画面以丰富独特的色彩与肌理定格了一些转瞬即逝的印象，试图用一种基于纯粹视觉经验的叙述语调来与任何文化对话。
　　视觉形式是从“大”的相反方向开掘深层的主体动力。以个人化方式，从个人经验出发切入艺术，获取感性的极致形式。美国非裔艺术大师瑞蒙·紹德的作品呈现出生物学意义上的视觉形式，单纯而细腻，其抽象作品充满自由和随机性。高翔作品揭示出复杂的心理状态，也是其个人现实处境的视觉隐喻。他们抓住了局部和精神的剖面，见微知著，在“微物”中实现了语言的聚变。
　　而出生于昆明的“70后”艺术家高翔，出身正统名门—中央美术学院，并且以无可置疑的扎实功底毕业于博士班。然而，选择这样的表达方式显然是超越出了学院范畴。宣纸和水墨这两个传统绘画工具，让他的创作更加灵活抽象。看似随意的形态描画和构图，使得作品中看不到对现实的隐喻、细节片断，或是某种情绪的纠结不安的呈现。画面有大块的墨色层次分明，构图自在天成。内心的呈现含蓄，但不安静。人、马、山川、天空、星斗等自然图像失去了传统书画中的符号意义。艺术家似乎是想让这些传统主题，更加接近生命与自然的哲学境界。艺术家突破文化的重负，回到内心，回到人类共通的情感和思想。
　　高翔的画，让人在世俗生活中找到超越的力量，找到精神的平衡，找到诗意的栖居之所。在似梦似真的画面场景中，你再也找不到寄情托物企图，物象的直接性已经打破真实性与虚幻性的界限。相对那些着意于表现世俗繁华、烟云已过的现实主义者，观者在高翔的绘画中感受到的是自由而感伤的灵魂。
　　在伟大事业、崇尚英雄的时代中，没有人会在意自我的孤独和弱小。再被普适价值、成功学占领的主流社会，孤芳自赏、诺诺自语成为被忽略和鄙视的存在。艺术或许是人类最后的避难堡垒。然而，在艺术的避风港世界里，人类可以是脆弱的、自我的。高翔用优雅和感伤气质向人讲述着属于每个人自己的世界。
　　在一个艺术经常被抽干感情，越来越稀薄，变得自我嘲讽的时代，在美已经过时的时代，两位画家向我们展示了直接通过感觉表达思维和身体的艺术的力量。不用解释和翻译，只需提升感觉力，打开心扉，拨动灵魂之弦就可以感受得到它们的力量。