[理与情的较量]情理与法的较量议论文

　　历来写汉初君臣故事的书不少，今天的京剧《成败萧何》把汉初故事写出新意来，而且演绎得有声有色，令人震动，令人叹息，真是十分难得，我们都被这个戏深深地打动了。 　　这个戏围绕萧何、刘邦、韩信三个政治人物展开，剧中的吕雉可以说是刘邦对韩信的恐惧和忌惮的内心外化形象，萧静云则可以说是萧何对韩信欣赏喜爱的内心外化形象。这个戏对萧何与韩信的刻画都相当完美，他们之间的友情也非常的理想化，这是剧作家的独特视角。
　　这是一个理大于情的政治戏。剧中两段重情戏，一是钟离昧与韩信，一是萧何与韩信，都是英雄之间惺惺相惜的知音之情，但最终这两段情都没有得到善终，或者说都成了政治的牺牲品，钟离昧和韩信都为了成全另一个人而牺牲自我。
　　这出戏不仅写出了韩信的大悲剧，更写出了萧何的大悲剧。韩信的悲，在于他功高震主、不得不死；萧何的悲，在于他曾经追韩信、荐韩信，最后却不得不追韩信、杀韩信，自己残害了自己。萧何虽然没有死，但他的生命之魂却已经随着韩信的死亡而死亡，生不如死。
　　这个戏从头到尾一气呵成，起伏跌宕，扣人心弦。是一个完整的、全局精彩的戏。其中有些场景更是意涵深永，值得咀嚼再三。
　　我最受震动的是第六场：萧何“深夜进宫”。
　　这一场戏发生在阴暗的皇宫中，是权势者谋划对一位开国功臣的诛杀。这一场戏，吕后（及其背后的刘邦）与萧何都有出人意料的表现。这一场君臣间的冲突，一环紧扣一环，环环惊心。吕后对萧何，始而试图动之以情，继而便欲施之以威，进而又欲晓之以“理”。
　　先是吕雉表示对萧何的谢意，试图从感情上拉拢萧何。萧何则以平常心对待。
　　忽而吕后脸色突变，对萧何厉声问罪，暗示萧何与韩信谋反有牵连。此时，萧何表现出凛然的气概。他驳斥小人的告状是“捕风捉影之说”。再次担保“韩信实实无有谋反之心”。最终，竟敢大胆地说出：“我明白了：不论韩信反与不反，你是必除之而后快哪！”而且在吕雉面前为韩信摆好论功，并大胆责问：“何必要赶尽杀绝叫天下人心寒，你问心可安！”
　　萧何的大勇，在剧中已有多次表现。开始刘邦兴师征伐韩信，他曾只身闯阵挡驾。刘邦再次欲杀韩信，他曾“情急大喊”：“韩信绝无反意，萧何欲以命担保！”这一夜，萧何又一次表现了他的勇气。
　　见威胁不成，吕雉改而试图晓之以“理”。皇后一吐肺腑，原来杀韩信，是为了消除后患，“丞相当为我母子保全明天！”“恳求你再施援手除韩信为我母子安定乾坤！”这一招是灵的，因为皇后、太子的命运，事关国家的命运。这就把萧何逼到了两难境地：保朋友，还是保朝廷？对于身为丞相的汉室忠臣，他实际上只能有一种选择。
　　最后，吕雉下令追杀“叛逃”的韩信，造成有可能“天下大乱”的危机，逼迫萧何作出最后的无奈的抉择：舍弃韩信，保“圣上”、保“大汉江山”。
　　这一场戏演来惊心动魄，展现了政治决斗的玄机，也表现了政治变局中人的无奈。
　　韩信之死又一次令观众受到震动。写韩信之死，其实还是在写萧何之哀。萧何并不是按吕后的旨意“诓杀”韩信，而是“一字一颤”地直接宣示上意：“奉皇后懿旨，召韩信长乐宫受死！”萧何如此明言，一则表现他在友人面前的光明磊落，二则也说明他深知韩信：韩信本无反意，那就自然会接受“君要臣死，臣不能不死”的信条；韩信是忠义之士，而且是萧何的一生知己，他自然会为成全萧何而不顾生死。
　　这两个人物的至情至性在这里得到完美的呈现。所以萧何为“大汉江山”、为“天下苍生”、亦为自己的“良心”，三拜韩信，以致“拜伏不起”。演剧至此，让多少观众失声欷�，扼腕浩叹！
　　建国元勋，如此凄然而逝，这种悲剧曾在多少皇朝一演而再演。这成了一种永恒的历史悲剧。
　　韩信之死，是韩信之悲剧、是萧何之悲剧，也是刘邦之悲剧。时势所逼，谁也无法挽救。诚如剧中萧何所言：“心欲回天，势难由人”。
　　“叹人生如棋人作弄，纵横进退不由衷”。为什么如此？这个戏告诉我们，人常常面临着两难，无法选择，成败由天。这个“天意”，其实就是某一种时势。人生在此，往往是“在劫难逃”，个人无法超越“大势所趋”。在“大局”面前，个人常常要作出违心的选择。有时所有的个人都不得不成了牵丝木偶，一起为另一种主宰力量所操纵。萧何如此，刘邦、吕后又何尝例外？时势所形成的种种“规则”，如“提线”规定了木偶的动作。从这一面看人生世事，就可以看出，原来是不合理的却又无法抗拒的制度安排扭曲了人性：义士，变成了暴君；英雄若不愿“瓦全”，那就得“玉碎”。天下多少豪杰之士，为保护一种虚幻的“江山”，为维护君王的世代安宁，牺牲了自己的自由与灵魂，成为一幕幕人间悲剧的主角，留下了永世的遗恨，让一代代后人为之痛惜，为之感叹深深。
　　这个戏的动人之处在此，其意蕴的深沉亦在此。
　　所以我觉得，这是我近年来看到的最为成功的京剧新戏。京剧的新戏创作不容易。上世纪八十年代的《曹操与杨修》与本世纪的《成败萧何》可以称得上是两部比较突出的成功之作。它们的共同优点在于剧中人物的塑造的新颖与丰满，而且，剧本的内容容量显著增加，剧本的思想含蕴很深刻。这些优点明显是吸收了现代文学及戏剧的创作方法的成果。相比之下，《曹操与杨修》的话剧痕迹更浓一些，而《成败萧何》对于京剧特色的发挥更显纯正。从这一角度而言，《成败萧何》对于京剧的创作提供了新的示范作用。
　　由于上海京剧院对于京剧的传承与发展有一种战略性的眼光，尤其是对新戏创作有一种精益求精、锲而不舍的精神，故而能接二连三地推出让世人瞩目的新戏精品。在那样高的基础上，又推出了一个有新高度的作品，这是十分难得的。所以这一次新的成功令人感到惊奇。但回顾上海京剧院近三十年走过的路，觉得任何新的奇迹的出现，又都是理所当然的。因为在上海京剧院，艺术创造已然形成良性循环，剧院的创作机制，保证了中国京剧在这里走上成功之路。在这里，所有的个人成就都具有它的必然性。这就令我从另一角度想起了《成败萧何》中的这一句精彩之词：“成败岂能由萧何。”