[走进音乐――谈新课标下的高中音乐欣赏课] 高中新课标

　　[摘要]现代教学的目的，并不是灌输大量的知识给学生，因为知识是无限的，作为教师应引导学生如何进行自学、自主、自助、自奋和自励。教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。在此，笔者结合实际工作经验，来谈谈新课标下的高中音乐欣赏课。
　　[关键词]音乐课堂 创新能力 实践能力
　　
　　爱好音乐艺术是人类共有的本性。可以说人的一生都伴随着音乐，学会如何赏析音乐，分辨音乐的优劣是当今音乐教育一个严峻的问题。古语说的好，“授之以鱼，不如授之以渔”。就音乐教育而言，是培养学生终身爱好音乐的情趣和尊重音乐文化的态度。作为教师，我们的首要任务是交给学生一把打开音乐殿堂的金钥匙，为音乐技巧奠定必要的基础。
　　
　　一、注重培养“倾听”的习惯
　　
　　高中的音乐课以欣赏为主，教材提供了一大批古今中外优秀的音乐作品。教师在指导学生欣赏和选择适当的教学方法时，应以培养学生良好的倾听习惯为前提条件。音乐本身是声音的艺术，听觉的艺术，一切感知都是从倾听开始。然而学生良好的倾听习惯不是一蹴而就的，而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。首先，教师要造就良好的“倾听”氛围。如以优美的音乐教学环境和优质的音响器材来吸引学生去倾听。其次，教师要根据作品采取可行的教学方法和手段。如提出难度适中的问题，让学生带着问题去欣赏。在欣赏探戈名曲《小伙伴》时，笔者提出:“这首乐曲的节奏有什么特点？它由那些乐器来演奏的？作品的情绪是怎样的？在表演探戈时，舞者的表情应该是怎样的？”因为提出了问题，就为学生的倾听提出了目的。教师再进一步引导学生如何通过倾听，在音乐中寻找答案。从激发学生“倾听”的愿望，到切实完成倾听任务。当然,中学音乐的欣赏除了在音乐的审美形式中获得愉悦外，更要把注意力放在对音乐情感内涵的基础上。每一项问题的提出、解决和最后情感的升华，都应建立在倾听音乐的基础上。
　　
　　二、以拓宽学生的“想象”为己任
　　
　　现代教学的目的，并不是向学生灌输大量的知识。作为教师应引导学生如何进行自学、自主、自助、自奋和自励。即学生自己能发现问题；自己能找出问题的症结所在；自己能想出解决问题的有效办法。最后通过实验或论证来解决问题。这就要求教师不再停留在单纯的“传道、授业、解惑”上，而要千方百计、见缝插针式的“设法把学生的思路拓宽。”为了拓宽学生的思路，在教学方法上，要采取多模式，常用的有“启发式、对比式、谈论式、争辩式、假设式”。我们的音乐教材中几乎都有简短的说明介绍。对音乐的理解其实是不受时空限制的，笔者要求学生在欣赏过程中，充分展开想象的翅膀，不为课本所局限。笔者在讲授俄国作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》中的祭献之舞时，让学生根据自己的理解提供一段解说或表演一断情景。音乐一响起，同学们所感悟到的各不相同，有的是以探险为主题，有的是以森林中土族人的祭祀活动为主题，还有的是以血性谋杀为主题。虽然情景大不相同，但有一点共同的感受，音乐阴森恐怖，充满野性。而由这点引申的都是同学们对音乐的理解和丰富的想象。爱因斯坦曾经说过：“想象力比一切知识更为重要。”在我们的课堂中，教师一定要打破常规，努力把学生的思维解放出来，不要让他局限在某一区域，让学生展开想象的“触角”去感知丰富的世界。
　　
　　三、强调创新精神和实践能力的培养
　　
　　联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”那么，在音乐课中要培养学生的创造才能。教师只要多动一些脑筋，就可以提供学生很多创造的机会。比如，可给学生提出与内容相关的开放性问题，也可以安排学生向老师自由提问的时间，让学生的思维不断的被激活。长此以往，就会不断产生新点子、新见解乃至新的作品，这些无疑是培养学生创造思维的最常用的方式。在实际教学中，笔者还经常展开一系列技能训练来培养学生的创新能力。如节奏训练，笔者让学生在已有的节奏的基础上，进行节奏接龙。如第一位学生打出×.× ×××× ××的节奏，那么第二位同学从后一拍开始接×× ×××× ××第三位则×××× ×× ×．×……把模仿和创新紧密结合，既锻炼了学生的创造思维，同时又巩固了节奏训练，提高了学生学习的兴趣。
　　创新的内容是非常丰富的，甚至可以运用到考试中去。平时学生最害怕的就是各种各样的考试。在期末考中，笔者没有给学生安排单调的技能或书面考试，而是让学生自由组合，创编一个音乐剧或音乐小品。经过精心准备，最后的期末考变成了一场丰富多彩的展示会。每一个作品都编写了剧本，分配了角色，而且努力用音乐贯穿整一部作品。同学们自编、自导、自演，不仅把所学的音乐作品很好的融入到音乐剧中（作为背景音乐出现），还自己填词改变了许多歌曲。笔者为学生精彩的表演所陶醉，更为学生大胆的创新所折服。我们的音乐教育，就是要让学生在富有创造性的实践中，提高对音乐的感受力。
　　
　　四、让生活中的音乐走进课堂
　　
　　据媒体报导，现在的学生九成以上都很喜欢音乐，然而却有一大部分学生不太喜欢音乐课。当然原因是多方面的，有教材内容脱离学生生活，也有教师本身的观念和教学方法脱离学生生活。针对这些现状，笔者力求让音乐课变得更丰富，更加贴近生活。
　　首先，作为教师要明确一点，音乐从生活中来，而不是从书本中来，要给学生一个真实的音乐生活，而不是一个人造的音乐生活。教育不能脱离实际，不能脱离时代，要真真切切走进时代，把教材内容变为开放式，内容要丰富，形式多样。在现实生活中，大众音乐已经凭借各种媒体对学校音乐教育和学生产生了深刻的震荡。笔者认为学校绝对不能闭关自守，应将音乐学习和学生生活结合起来。在实际教学中，笔者每节课安排一名学生来介绍一首自己喜欢的乐曲或歌曲，并要求他们着重阐述对作品的介绍和对音乐的理解。当然大部分同学都介绍了流行歌曲，作为教师，笔者鼓励他们要有正确的观念和认识，对这些音乐不要统一采用拿来主义，要有自己的想法。学生介绍完，笔者总是作一些简短的评介，逐步引导学生走入健康的音乐生活。现代的学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教育内容向真实生活情景转化，更多地联系学生面临的生活环境来设计教学，增加与现代生活的关系密切的通俗音乐等。
　　马克思曾说过：“正如只有音乐才能唤醒能欣赏音乐的感情，对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”培养音乐的耳朵，实际上就是要求我们教师在课堂中培养学生一定的音乐审美能力和修养。让我们走进音乐，拨动感悟音乐的心弦，扬起高雅艺术的风帆吧！
　　
　　参考文献：�
　　[1]学习――内在的财富. 国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告.教育科学出版社,2002.
　　[2]学校音乐教材.奥尔夫上海世纪出版集团,上海教育出版社,2004.
　　[3]中华人民共和国教育部.音乐课程标准.人民教育出版社,2003.
　　[4]马克思传.人民大学出版社，2006-6-1.