浅谈表演艺术在舞台上的应用_表演艺术专业学什么

　　本文主要研究了舞蹈意识在舞台上的应用，对舞台表演艺术的功能进行了介绍，分析了表演艺术在舞台上的应用，并提出：要想使舞蹈意识在舞台上充分运用，就应注重从基础教育入手把握教学的形式精确。
　　舞蹈意识 表演艺术 审美情趣
　　一、舞蹈表演艺术
　　舞蹈表演艺术它不同于戏剧、音乐、曲艺，虽然都是必须经过表演而完成的艺术，但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段；它也不同于杂技和艺术体操，虽然都是以高超的形体技能进行表演，但舞蹈则更强调运用形体技能表达艺术的情感，体现艺术的意境，创造出艺术的形象。
　　二、舞台表演艺术的功能
　　舞台表演艺术能达到提升观众审美情趣的作用，还能陶冶情操给予美的享受。舞者通过基础训练，和掌握的技术技能，运用舞台这个特定空间向媒介诠释他们的内在情绪，从而让观众更直接的感受到艺术的美，达到能够满足大众的“精神休闲”需求。其艺术生产首先不是为自我个性的呈现或艺术技能的炫耀。而对于艺术作品，要具有“观赏性”，也就是说要关注大众视点贴近大众生活。事实上，如果把演艺作品的“观赏性”仅仅理解为某些斑斓的制作或辉煌的包装，那是十分浅表的认识。演艺作品的观赏性，就在于舞台表演艺术应向更高层次努力，在于把满足大众的精神需求和提升大众的精神追求统一起来，在于把顺应时尚的艺术趣味和追求永恒的艺术品位统一起来，还在于把艺术的人文价值和经济价值统一起来。这就是艺术家作为公众形象，树立起的一种责任和义务。
　　三、表演艺术在舞台上的应用
　　1.舞蹈教学是舞台表演艺术的基础
　　要想应用舞台空间，展现表演艺术，就要从基础教育入手把握教学的形式精确，向舞台艺术的更高层次奋斗。舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教学来说都是必不可少的，专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体的柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是枯燥的，培养学生养成一种习惯，在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，就有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂就意识到课堂就是舞台，这样久而久之，就使学生形成表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高学生的艺术表现力。对于教师来说，她的每一个学生都有着有待发现、有待挖掘、有待培养、有待提高的天赋才华。要以鼓励的方式帮助他们树立自信心，强调自我发现、自我塑造、自我教育、自我完善。一方面，对整体做高度严格要求；另一方面，鼓励他们发挥每个个体的特长优势，引导他们把突出新异的个性追求、自我表现的强烈欲望通过舞蹈艺术的创造来表达出来。人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈动作开始的，但是美的动作只能给人以时空的瞬间愉悦，并不能满足人们深度的审美需求，只有当这些原本是抽象的动作具有了情感的含义，组成了舞蹈组合，登上了艺术舞台，塑造了完整的形象之后，才能创造出完整的舞蹈美。在学会舞蹈基本动作，掌握舞蹈基本技能的基础上，培养学生具有改编、创编新舞步的能力，大大提高学生对美的表现力和创造力。舞蹈一句常用术语，叫作“舞蹈感”，即舞蹈家对动作语言的感觉。几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，在训练中都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子来修饰自己的舞姿，通过镜子的映像进行自我检验，从自我检验中进行自我反馈和自我调整。因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用。然而，也有很多舞蹈演员在排练过程中因没有镜子的提示而找不到舞感，技术技巧也会造成失误，这种情况在舞蹈教学中应该得到合理的解决方法。
　　如果没有扎实的基本功训练就不会成为一名好的舞蹈演员。所以我们必须有精湛的技术，良好的心态，稳定的技能。因此我们应该应用舞台空间，提升美育文化；利用舞台空间，显现教学目的；利用舞台空间，引领提高肢体意识；运用舞台空间，展现教学的综合硕果。
　　2.舞台表演艺术与社会大舞台要紧密联系
　　舞台表演艺术如何与社会大舞台联系，在实践中应该认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解。演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要准确把握角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演的得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，才能抓住观众，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。
　　3.舞台的革新
　　随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员会自觉地接受训练、提高自身素养。同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。
　　表演艺术在舞台上的应用一直是艺术家创作追求的结果，也是创作者经验参与的结果，是经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果，表演艺术在舞台上的良好的运用，可以把观众带入丰富的情感世界。物质的发展进步，把演员的艺术表演在舞台上的运用与创作推向新的高峰。要想充分发挥舞蹈意识在舞台上的应用，展现表演艺术，就要从基础教育入手把握教学的形式精确，向舞台艺术的更高层次奋斗。如何使舞蹈意识在舞台上充分运用，并且使演员作为创作的主体得以不断充实与发展，以至不成为科技的俘虏，这是我们不断思索和探究的意义所在，也是舞台表演共同研究的课题。
　　参考文献：
　　[1]梁伯龙，李月.戏剧表演艺术.高等教育出版社，2004.
　　[2]赵兰.旋转舞台上翱翔――舞蹈艺术解读.郑州大学出版社，2004.
　　[3]朴永光.舞蹈文化概论.中央民族大学出版，2009.