论服饰的时空演绎:慢时空服饰

　　内容摘要：文章以四维空间的时空概念为影视服装研究的切入点，通过分析叶锦添的2010版《红楼梦》服饰设计，思考和探讨影视服装的设计不能局限于传统外观审美和娱悦受众这一基本美学价值。影视服装的设计不要仅仅停留在还原真实历史和表达设计师主观情感的基础需求上，要运用“四维空间”的时空概念思维方式，融入时空概念进行影视服装设计，借助服装这一物质平台展现人类古今历史文化和进程，借助多种视觉语言呈现某个特定时代的态度、观念和意识，拓展影视服装设计的空间，从而增添电影艺术的感染力、生命力。
　　关键词：时空 四维空间 影视服装 设计
　　
　　黑格尔曾把服装称为“走动的建筑”，他认为服装是立体的而不是平面的，更不是固定不变的。他的观点让我们认识到，服装设计追求的是在“动”的变化中产生立体的造型之美，它与其他艺术形式之间存在着内在的联系。当今，建筑艺术领域提出了新的设计理念，即从传统的二维界面、三维空间进入时间与空间综合的四维空间，以人为主体，强调人的参与和体验。其实，人们早已从物理学角度提出了“四维空间”理念，并且这一理念也在现当代其他艺术和金融、科技领域有所运用。
　　
　　一、关于“时空”概念及其在其他艺术领域的运用
　　这里所说的“时空”实际上指的就是“四维空间”。最早提出四维空间概念的是爱因斯坦，他在《广义相对论》和《狭义相对论》中认为，宇宙是由时间和空间构成的。时空的关系，是在空间的架构上比普通三维空间的长、宽、高三条轴外又多了一条时间轴，而这条时间的轴是一条虚数值的轴。然而，对于时空的存在我们却无法觉察。生活在地球上的人类能感觉到的时间很慢，因此不会明显地感觉到四维空间的存在。
　　而西方另外一位宇宙学家、物理学家霍金也提及：所有的物体存在都是三维的，包括轮椅上的我。任何物体都有特定的长度、宽度和高度，除此以外还有另外一种“度”，这个度就是时间。根据霍金的分析，我们可以明确任何东西在时间上都有个“度”。而且，他认为“第四维空间”具备可以自由移动的动态性的特点。如果我们把握好这个“度”， 利用四维空间的时空效应，就可以在“第四维空间”里任意穿行，回到过去、通往未来。
　　按照爱因斯坦和霍金的四维空间理论，我们可以明确，我们的生活空间中的所有物体皆具备四维空间特征。因此，观察、塑造、表现任何事物都应是动态的、多维的、整体的。四维空间这一时空概念的提出，丰富了人们对宇宙、自然、世界的认知方式，也不断被引用到各个学科领域的研究中。例如，柯林・洛的“拼贴城市”模式、黑川纪章的“共生城市”模式与阿尔多・罗西的“类似型城市”模式等，将城市的时间因素更好地整合在空间中，实现时间因素与空间因素的有机结合，创造出一个富有文化感的四维空间。德国艺术史家、瑞士苏黎世造型与艺术学院教授基德・黑尔格・弗格尔以《移动性：艺术和建筑中的第四维度》为题，阐述了移动是人类最基本的行为模式。
　　那么换个角度，鉴于服装艺术与其他艺术形式之间存在着内在联系，我们能否用“四维空间”这一时空概念拓展影视服装设计的空间？一直以来，人们对于服装设计的探讨仅仅还停留在长、宽、高三维空间形态之中，这种三维空间的设计理念局限了设计师的创作空间。如果将物理学、建筑学关于“四维空间”的概念引入时装的形态之中，是否会扩大和丰富时装造型的语言与内涵？
　　二、2010版《红楼梦》服饰设计对于时空概念的尝试
　　目前，四维空间的时空概念还没有直接引入到影视服装设计研究领域，但已经有很多国内外著名的影视服装设计师、服装设计师通过外在与精神的结合来塑造人物性格，利用时间的前移和后推还原历史文化和服饰。例如，游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家叶锦添，对新版电视剧《红楼梦》的服饰设计，让我们从中可以领略到传统与现代之间的传递和交融，也可以伴随着他的服饰作品在中国历代服饰文化中穿梭。时装界的有识之士认为，服装不仅仅是传统的长、宽、高（长度、围度）三维空间形态，而且还存在“时间”这个维度，从而以四维形式来展现现代服装设计的艺术特点，而叶锦添大胆地将“时空”这一思想贯穿在新版《红楼梦》服饰的整体设计之中，正如他本人所说，《红楼梦》服饰其实是一个时空跟细节的混搭。观者可以通过他搭建的服饰空间看到不同时代的服饰元素和中国传统文化，他的这种影视服装的表现方式已经跨越了传统。
　　时空概念，在视觉艺术中是一种心理体验，在影视剧的制作中需要“时空”这种动态的体验过程。同样，在影视剧的服装设计中也需要采取多种手段来达到对于“时空”动态的演绎，而在这一概念中对于时间的表现尤为重要。历史题材的影视剧服装设计大多会采用“自然时间”的时空方式来进行设计。这种“自然时间”的服饰演绎，是服装随着时间的变化而发生的变化，以写实的方式还原历史，使观者仿佛置身于剧中特定的某个时代。然而，在倡导多元文化的时代，对于“自然时间”的服饰表现缺少了审美与文化的传递，使影视服装给人平淡、产生距离的视觉感受。但叶锦添的新版《红楼梦》的服装设计大胆地将昆曲的形式、中国历代的服饰元素（如唐朝、明朝、清朝等）与各种现代服饰元素相结合，营造了一个年轻、反叛、少男少女的想象世界，让观者置身其中产生一种虚幻感。例如，他为凤姐做的其中一款服饰造型（图1），大胆地将胡服、短褥等服饰元素结合在其中，让观者感觉又似唐代又似明代，两者融合在一起而又不失中国传统服饰之美，是一种对传统文化和东方主义艺术观念的传递。这种服饰元素的时空链接在新版《红楼梦》中屡见不鲜。而另一款秦可卿的服饰造型（图2），从服装款式与服饰面料的选择上呈现了强烈的传统与现代相融合的大胆尝试，他将传统性感与现代性感两种不同之美，以一种和谐的语言方式呈现给观者。在叶锦添的新版《红楼梦》服饰中，我们经常可以看到服装造型基本元素的重组表现时空效应、采取服饰风格之间的游离呈现时空效应、利用不同文化在服装上的重组表现时空效应、采取设计师的心理效应运用在服装中传递时空效应等多种设计手段 。叶锦添大胆地从“心理时间”的角度营造了极具艺术美感的“时空”概念服饰，为现当代影视服装设计观念的拓展与改进呈现了全新的视角。
　　
　　三、其他影视服装对于时空概念的尝试
　　叶锦添在电视连续剧《大明宫词》中的服装设计除了“重视剧情中所有情绪的起落和时空的转变”，还利用一些建筑的空间艺术。作为武则天宠爱的女儿，太平公主由于其身份的特殊性，所以她的服装会一直在宫廷中发生作用。大臣的服装的颜色是深深的重色，与宫廷建筑的重量感是一致的。而太平公主那清淡的色彩，一出现便打破了这种沉重的调子，她和武则天的关系便被衬托了出来：年轻时明丽、清新，结婚后鲜艳、灿烂，晚年深沉、冷艳，再加上那律动有致的线条的融入，使人感受到那种绿叶红花和平共存、敷色之繁而不冗的美学境界。《大明宫词》《橘子红了》等所呈现出的精美的影视服装，给观众提供了很强的视觉感和时空界定感，可以说是把服装造型“活化”了，使人感受到服装强烈的对话、服装与服装之间的对话、面料与面料之间的对话。而当这些服装穿在演员身上时，那“别出心裁的裁剪使得材质成为演员肢体的延伸，而产生出动静皆宜的效果”，给观众以鲜明的印象。
　　服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论是在气氛营造还是对于人物心理的象征以及文化学意义上的指称，都有着重要的意义。对于影视服装的设计，我们不能局限于传统外观审美和娱悦受众这一基本美学价值，不要仅仅停留在还原真实历史和表达设计师主观情感的基础需求上，而要运用“四维空间”思维方式，融入时空概念进行影视服装设计，借助服装这一物质平台传递人类古今历史文化和进程，借助多种视觉语言呈现某个特定时代的态度、观念和意识。通过内与外的时空接轨塑造人物的外在和内在，通过古与今的时空移动营造影视场景氛围，借着历史与当代的时空重组呈现影视文化内涵，从而拉近电影与生活的距离，增添电影艺术的感染力、生命力。
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　　作者单位：华中农业大学楚天学院
　　（责任编辑：轩蕾）
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