浅谈舒曼《诗人之恋》钢琴演奏的技巧 舒曼诗人之恋赏析

　　摘要：舒曼在钢琴创作中善于运用丰富的和声、多变的节奏，舒曼的作品能给人一种诗意般的幻想时空，把听众带入特设的意境进行自由幻想，而这正是其音乐的魅力所在。舒曼的《诗人之恋》具有极其高深的艺术价值，是整个浪漫主义时期艺术歌曲当中的瑰宝。本文从不同的方面研究了如何演奏好这部非凡的作品。
　　关键词：钢琴演奏，音乐，艺术特征
　　舒曼的钢琴作品内涵丰富，诗意盎然，作为浪漫派的代表性人物，舒曼的钢琴作品是学者学习浪漫派音乐的最好范例。在舒曼所作钢琴作品中，《诗人之恋》无疑具有较高的地位和价值。在《诗人之恋》中，舒曼并没有过分地炫耀其创作技巧，而是根据诗歌的需要，采用多变的节奏型来刻画诗歌中的音乐形象和诗人的内心。本文通过对音色、节奏等几个方面来研究如何演奏好这部作品。
　　1、用大脑预感音色
　　钢琴作品都需要手指来运动，而手指需要大脑来指挥，要做到想在前，弹在后，即“预感”。首先需要我们建立一个音响的图像，即要弄清楚将要弹出的音色如何明亮且有穿透力的；如何轻柔飘渺且意境深远的；和声丰富饱满而庄严的，还是饱满但十分安静的。
　　比如在第四首歌曲《当凝视着你的眼睛的时候》，诗人执着的追求打动了姑娘，她终于向诗人表白，但是在这个时候诗人仿佛已经意识到她不再是自己心中曾经追求的形象，一点点的去审视她，而自己已经变成了一个在爱情中受伤的人。
　　谱例1
　　2、用呼吸配合歌者
　　在声乐作品的演奏过程中我们需要每时每刻的保持与歌者的配合，其中非常重要的一点就是配合歌者的呼吸。这种呼吸上的配合首先是体现在歌曲的进行中，同时还会出现在歌曲的开始。比如当歌曲的前奏很短或没有前奏的情况下，如果要给歌者一个气口，让歌者有一个充分的准备，自己就像一个乐队指挥，乐曲的开始他会让每个队员感受到明确的气口。从而可以在每一首作品弹奏之前，熟悉伴奏部分的同时还能熟悉歌者的演唱。
　　例如第八首歌曲《如果花也知道》，这首作品可以说是整部套曲中开头部分与歌者配合最难的一首，整首歌曲人部分采用了三十止分音符的颤音式分解和弦伴奏织体，伴奏部分给出的前奏只有两个二十二分音符，开始的气口要由演奏者给出，歌者要在两个音后准确地进入，如果此处演奏者给的气口不明确，只顾自己下手就弹的话，歌者是很难切进来的。
　　谱例2
　　3、用节奏控制速度
　　在与歌者合作的过程中，钢琴演奏者对作品节奏速度的掌握是非常重要的。弹奏时，在拍子准确的前提下要有几}丁奏感，没有拍子音乐会散架，而只有死拍子没有节奏感音乐就会失去律动，节奏应该存在于音乐中，是有感情、有律动、有生命的。在对作品深入了解，掌握作品的风格后，演奏者要给出一个符合音乐要求的稳当的节奏，让歌者有一种依靠感，这是在弹奏声乐作品时应该具备的能力。个别的乐句中为了能让歌者有明确的速度感觉，可以在乐句中适当地给出重音，来强调节奏点。舒曼在这部套曲中，通过运用大量不同的竹奏，来刻画人物内心情感，深化故事情节。
　　例如《年轻人对少女的爱》，此段是一首叙事性质的歌曲，是诗人用讲故事的方式对自己爱情遭遇的白我嘲讽。左手切分式的音型在弹奏时都注意强调，重音要清楚，以一种机械式节奏来衬托诗人内心的麻木。演奏者要把速度控制好，不能拖歌者的后腿也不能往前赶，每一小节右手上方声部的四分音符和左手的四分音符都要弹清楚，来帮助歌者强化语气、稳定节奏。
　　谱例3
　　总之，舒曼的《诗人之恋》的钢琴演奏吸收了复调音乐织体的风格，非常重视演奏的内部旋律的塑造。他增加了和声的变化，运用丰富的转调，这些都增强了钢琴的表现力，并且在作品前奏、尾奏的演奏中起到了非常重要的作用。在《诗人之恋》里，钢琴演奏表现了歌词难以表达的人物心情，有力地烘托出环境气氛，与声乐部分一起塑造了主人公的憧憬和期望、不安和痛苦、失落和惆怅。
　　参考文献
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　　［2］ 任音，论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换［J］，星海音乐学院学报，2009（6）
　　［3］ 冯毅，论钢琴伴奏中的合作意识［J］，艺海，2009（5）
　　(作者单位：北京师范大学)