年轻车专属传统观念 [让传统年轻起来]

　　“出世?入世”的命名，是因艺术家与作品，最终都需要面对实际的收藏问题为考量。在买与卖之间，究竟哪一种动机才是明灯？我们也许无法全面理清，但透过这次的展览，让年轻艺术家有机会可以跟阅览者之间发生真正的亲密关系，这是一个艺术空间存在的必要性，透过专业的展览推介，广泛让有兴趣的人明白，慢慢理解跟认识，什么才是最佳选择，比起以数字堆叠的影响力，更为贴近心情。
　　在《A Tale of Two Cities》里面，Charles Dickens说“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”当下多数的年轻艺术家怀抱雄赳赳、气昂昂的决心进入这个“Made in China”的艺术作品交易市场。他们的创作在更多时候体现的是一种绝不“人云亦云”的独特。但从这个起起浮浮的国际金融风暴与中国兴起的市场经济中，又岂可以管中窥豹的方式来设法理解整个艺术圈交易的真相？
　　慢慢的，有人趋于冷静，亦仍有人不畏结局，跳跃于数字奇迹中，想要再次刷新颠覆的画面，可是不管真相为何？这些年中国艺术品市场，也确实因纷乱的环境，打开了另一扇大门，国际上对中国艺术品与艺术家有了一番新的认识，也奠定了某种程度上的地位与知名度。我们如果从好的角度分析，中国当代艺术家确实在这一波经济浪潮上给了剂强心针。不可置否的是年轻艺术家的创作迫切地想要成为当代艺术的一种深化表现形式。林子大了什么鸟都有了，而符号多了便会出现套路化。对于这些青年艺术家更多的期待是在接下来的创作中，体现于体裁、主题、背景、视线开阔度等方面。
　　在诸多的评论中，我们可以听到这样的声音：对绝大多数科班院校出身的艺术新锐而言，由于长期受到西方艺术理论的熏陶，其熟识的创作技法也逐渐脱离了传统的画作，开始朝“影像、装置、行为艺术”等方面延伸。传统的艺术创作手段，似乎正在流失，且对于尚是“新人”的中国80后艺术家而言，很难获得国际性的机遇和平台来为“传统”添加一个更为冠冕堂皇附加值。而进来的复古大浪潮也恰逢其时的催生了一种的新的操作方式——把传统元素打造为一种新的“时尚”，进行“旧瓶装新酒”的蜕变。富有时代色彩的传统视觉符号和文化元素，被他们拼贴到当代艺术的中影像、装置、行为艺术中，而这样的的尝试满足了他们标新立异的愿望。
　　于拉斐尔艺术中心而言，我们选择的年轻艺术家在此之际将作品面世；因为青涩，自然可以超越情境上无言的寄託！一个年轻艺术家在离开学习的环境就是离开一个原来的空间，但要让所学被广泛认知势必要进入另一个领域，所以“出世?入世”的哲学观点也当是因人因事而异。而这次选择的标准主要还是希望给年轻人一个平台，年轻艺术家的学习跟他的训练者有很大的紧密性，在选择以前也透过学校老师了解这些年青人过去在学习的态度，而作品呈现出来的清新感觉，也很符合这次的主题。就像歌里唱的那样，“长长的路要挥霍的走，大大的世界要率真地感受。”我们更希望到拉斐尔来看画的人可以慢慢地来。也正是因为对自我个性的明确，我们很清楚自己要什么，也给希望予艺术家可以慢慢地沉淀，而这正是我们的初衷。
　　新新人类跳跃市场，进入另一个时空，面对一个新的空间，跃跃欲试亦或蠢蠢不安，好奇加上担忧的情绪在心里浮动。入世精神，又可以理解为另一种任重道远的精神。所以出世、入世殊途同归。这也是我们对中心空间意欲的反应，单纯以一个出生婴儿的心情来接纳一切对美善的观点。我想年轻创作者在面对市场时的兴奋与雀跃不安，其意志与心态应该在出发的瞬间给予更多的鼓励与正面积极推荐的观点，纯粹用画笔透视宇宙与人生的本体，建立与观看者之间共同的经验与情感，也让我们能透过一次次不同的作品展现，与之俱进，不断改善自己，提升自己。
　　当然对于当下的艺术语境，我们不敢说自己扮演何种角色，但可以确定的是，尽可能地调整心态积极地面对这个环境，因为艺术工作并不是一触可及的。但我们更愿意去相信中国艺术环境的改变只要在把眼睛打开以后，就如大家希望的那样可以越来越好，而不是越来越差。即使过程中有很多跌宕起伏，但人对美好事物和生命的追求在哪里都是一样，我们不会把目标设定的很遥不可即，就像最初说的一样，一步步做自己。同时我们也利用展览来收罗自己的喜好的作品，这对画廊经营这也很合理。只要愿意做一件事，全力以赴把他做好，很多坚持会有代价，也会产生共鸣。
　　当创作只是创作不为其他，作品能彻底娱乐人，获得心灵的共鸣。过去很多经典的传统告诉我们，艺术作品的力量可以超出世间，亲证真理生命，获得纯乐无苦的归宿。就像回到中国古典思想；在其律己修身，精进办道的过程中，既净化身心，又净化社会。这将是我们努力在此的一份心意，相信流传千百年来的气节魂魄，会因这些视觉美感成为人间福田。