【重温红色经典――简评音乐剧《冰山上的来客》】 冰山上的来客所有歌曲
【摘 要】该剧以同名故事影片的情节为主要线索，以著名作曲家雷振邦为影片创作的几首歌曲为基础，更多地融入新疆民族歌舞的元素，并加入了多媒体演绎方式。音乐上除了保留《花儿为什么这样红》、《怀念战友》等4首雷振邦当年创作的电影经典老歌，其他的音乐部分都是重新创作的。
【关键词】红色经典 音乐剧 《冰山上的来客》
电影《冰山上的来客》影响了中国几代人。其中，“花儿为什么这样红”是一首脍炙人口的歌曲，更是在大江南北传唱了几十年而经久不衰。而今，随着音乐剧《冰山上的来客》的上演，再一次引起了人们的轰动。由新疆歌剧院演出的音乐剧《冰山上的来客》，以同名电影为蓝本，揉合进丰富的新疆民族歌舞元素，以音乐剧的形式搬上舞台，艺术家以优美的歌舞、现代化的舞美、灯光音响去重新讲述那段让人难以忘怀的故事。
音乐剧讲述了建国初期，新疆帕米尔高原边疆战士为捍卫共和国新生政权，和当地塔吉克族人民共同粉碎旧社会反动残余势力颠覆祖国的阴谋，维护了祖国统一的感人故事。由“来自远方的新娘”、“大雪弥漫的冰山”、“晶莹闪光的魂灵”、“谁是真正的玫瑰”、“阳光灿烂的高原”五幕故事组成。
音乐剧《冰山上的来客》带着帕米尔高原的浓郁特色，赴北京、上海、广州等全国14个大中城市进行了为期两个月的巡回演出。每到一个城市，该剧都以其个性鲜明、新颖时尚、风格独特引起了轰动，取得了社会效益和经济效益的双丰收。先后获得第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演二等奖、第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖集体奖、自治区第二届“天山文艺奖”，之后，2007年9月，该剧又荣获了我国最高的文艺奖项――第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。这部音乐剧为什么如此的成功呢？本文试从以下几个方面解析其创新亮点及成功奥秘。
一、音乐是歌舞剧灵魂所在，优美通俗的音乐旋律为《冰山上的来客》增色不少
在音乐上，除了保留《花儿为什么这样红》《怀念战友》《冰山上的雪莲》《帕米尔的雄鹰》
这4首雷振邦先生当年创作的电影经典老歌，其他的音乐部分都是由新疆音乐家努斯勒提和肖克来提创作。《花儿为什么这样红》在影片中三次出现，作为背景音乐自始自终贯穿于整个影片，片头展示完整，片中片尾小段音乐的强烈渲染，大大深化了视觉效果，增强了画面感染力。音乐在保留塔吉克族特有的鹰笛以及新疆特色的热瓦甫的基础上，加入了管弦乐和电声乐队，节奏感更为强烈。
影片《冰山上的来客》曲作者雷振邦的女儿雷蕾看了音乐剧后发出感慨：“40年过去了，还有这么多人喜欢这些音乐作品，作为一个作曲家是何等的欣慰。40年仍然能够流传下来的作品应该说是可以永生的了。很感谢该剧保持了父亲音乐的原味，创新的部分也相当好，加上塔吉克族的舞蹈、演员本色的表演，在北京演出一定会受到观众的追捧。”
二、充分发挥新疆文化资源，具有浓郁的“民族特色”
在该剧的音乐中，运用了大量塔吉克民族音乐的元素。用都它尔、热瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民间音乐，原始粗放，旋律悠扬，曲风质朴，音乐效果奇妙无比，恰如其分地营造出―种特定的气氛基调：忧伤和浪漫，让人有种流泪的冲动。新疆歌舞音乐资源的优势，形成“亮点”和“卖点”；在舞蹈上，塔吉克的鹰舞及战士舞、马刀舞等均加入了现代舞、爵士舞及芭蕾舞等舞蹈元素，民族风情浓郁，时代感强，令人耳目一新。主创人员四易其稿，深入和阗、喀什、阿克苏等南北疆各个艺术院校和当地文工团挑选歌舞演员，对他们进行了三个月封闭式军事训练，还专门请了现代舞、芭蕾舞的指导老师对演员进行培训，最终达到了整齐、到位的高水平演出标准。除了舞蹈演员外，扮演阿米尔的阿布都拉、扮演古兰丹姆的章晓敏、饰演假古兰丹姆的古再力努尔和扮演杨排长的张海庆都是实力雄厚的国家级演员。
三、歌剧的舞美设计非常有创意，构思新颖独特
该剧的舞美体现了心灵之路的概念，不仅神秘大气，而且色调凝重，为了营造逼真的效果，一座重达11吨的钢制冰山也被搬上舞台，让观众切身感受帕米尔高原的风情。舞台设计很有现代感，占据舞台四分之三的U型斜坡和白雪皑皑的冰峰背景构成了帕米尔雪域高原的壮丽景观，手持钢枪的解放军战士、塔吉克人欢快的婚礼，由远及近地展现在人们面前。
这部音乐剧融音乐、舞蹈、戏剧为一炉，植根于新**具风采的歌舞音乐沃土之中。同时，充分吸纳现代流行的表现技巧和手法，使其地域风采、民族特色更加浓郁，时代感更加强烈；本剧保留了脍炙人口的电影插曲，同时又努力调动多种演唱手段，使其既能演绎一种“怀旧情结”，又具有一种不同以往的新鲜感；该剧作为新疆自治区重点舞台创新剧目，已成为当地舞台表演艺术的精品，为繁荣和发展新疆舞台新剧目的创作，打下了一个良好的基础。笔者相信，这部充满着革命的英雄主义和革命的浪漫主义精神并结合得完美的音乐剧，也能够像同名电影一样，享誉大江南北，被更多的观众喜爱。