浅谈新课程改革背景下的音乐课堂教学创新:新课程背景下的有效课堂教学策略

　　摘要在全国新课程改革的背景下，面对09年河南省新课程改革，需要每一位教育工作者认真研究教材，研究课程标准，研究学生、研究自己，重新站在新的起跑线上，寻求音乐教学的创新。音乐教学的创新与创造性人才培养有着密切的关系，是在教育创新的基础上进行的，这一特征充分证明了教育创新决定了音乐教学的创新。这种创新主要表现在教学内容、方法、手段、评价四个方面。
　　关键词课改 音乐教学 创新
　　中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1002-7661(2011)08-0043-02
　　
　　音乐教学的创新，追求一种无权威的学习机智，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围，强化学生的问题意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。音乐教学的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的愉悦。它是对传统音乐教学的扬弃和变革，建立一种新的音乐教学体系，促进学生的全面发展和终身发展。音乐教学的创新与创造性人才培养有着密切的关系，是在教育创新的基础上进行的，这一特征充分证明了教育创新决定了音乐教学的创新。这种创新主要表现在教学内容、方法、手段、评价四个方面：
　　一、教学内容的创新
　　所有个人行为的动力，都要通过他的头脑，转变为他的愿望，才能使之付诸行动。教师首先要在依据教材的基础上，选择一些课外的、学生感兴趣的教学内容，比如：节奏创编教学、即兴创造、学科综合、电脑音乐创作教学和形体教学。
　　1．节奏创编教学。即根据达尔克罗兹节奏教学体系，通过音乐与身体结合的节奏运动来唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力。比如在《鼓乐铿锵》这一章，在让学生感受体验音乐情绪的基础上，让学生学生是以身体作乐器，做一些拓展训练。通过身体动作发出的声响，进行音乐训练的一种手段，当然这也是奥尔夫教学法的精髓所在，在学生的节奏训练中，可以把学生分成四个声部，其中女高音声部用头顶上的拍手动作来代替，女低音则是胸前拍肩的动作，男高音可以用拍腿来代替，男低音用跺脚来代替。
　　2．即兴创造。即借鉴多元智能理论，通过即兴创造教学，增进学生对音乐课的兴趣，培养创新胆略和创新精神，发掘创新思维能力。比如在《流行风》这一课，可让学生根据班训即兴唱一曲（可以自己作曲，也可套用歌曲）。学生们积极踊跃参加演唱创，形式多样，有流行风格，有美声，有说唱，有戏剧等。因此学生多才多艺的一面也表现得淋漓尽致。
　　3．学科综合。指音乐与其他艺术的结合，如美术的综合。目的是开阔学生的视野，提高他们的艺术综合能力，促进全面发展和终身发展。在欣赏到《一个人的流派》时，在让学生了解印象派画家作曲家风格的同时，让学生根据自己听到的音乐拿起画笔描绘出一幅印象派作品《大海》。
　　4．电脑音乐创作教学。电脑音乐系统作为新一代的音乐教学媒体已经进入高中音乐课堂，突破了传统教学法在时间、空间、地域上的限制，直接表现各种事物和现象，并能在短时间内展示事物发展运动的全过程，便于使学生对所学教材获得最充分的感知，使教学生动形象有很强的艺术感染力，能够激发学生的学习兴趣和内部动机，调动学生学习的主动性和积极性，从而提高教学效率，最终提高教学质量。
　　5．形体教学。它通过对学生形体的训练，达到内塑气质、外塑形象和提高人综合素质的要求。在《非洲歌舞》这一章，老师可以在引导学生赏析音乐的同时，带领学生做一些非洲歌舞身体上的律动。黑人舞蹈的节奏强烈，它的动作特征主要是强调了人体的每个部位，如：头、颈肩、胸、腰、跨和四肢的表现力，其中最突出的是头部的甩动、胸部的起伏、腰部的屈伸、跨部的摆动和旋转。
　　二、教学方法的创新
　　教学方法的创新是通过“互动”的教学形式，改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一教学信息的传递方式，促成课堂教学多向互动局面的出现。如师生之间的互动、生生之间的互动、群体之间的互动、课堂环境的互动等，积极引导学生参与各种音乐活动，师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如：
　　1．创设情景，营造参与氛围。对音乐教室进行美化，构筑充满艺术性的音乐教室，形成课堂环境的互动。如根据音乐教室扇形的特点，构筑空间的结构美、整体协调美、布局和谐美。不定期地进行学生座位的变化排列，使用圈形结构、组形结构（两组、四组）、马蹄形结构等，将音乐教室里的所有器材和物体成为构成艺术美的范畴，教师成为音乐教学活动中的一份子，师生成为朋友关系。体现课堂中的人际美，精神生活美，音乐艺术美。
　　2．激发兴趣，调动学习积极性。在教学中灵活地运用能激发学生兴趣的教学方法，生动而富有情趣的教学语言，有趣味性的教学内容，时刻激发学生的学习积极性，引导学生积极主动的参与到学习中来，形成教学内容的互动和师生间等的互动。
　　（1）运用背景音乐，创造艺术氛围激趣。选择明快、活泼、节奏感强的优美的歌曲或乐曲作为学生上课进出教室的背景音乐，创造音乐课特有的艺术氛围，激起学生对音乐课的向往和兴趣。
　　（2）用范唱、范奏等引趣。用教师和学生富有感染力的范唱和范奏唤起学生的情感共鸣，诱发学习热情，激发学习欲望。如欣赏《天鹅》，学生中没有拉大提琴的，就让小提琴演奏，对比赏析，取得了非常好的课堂教学效果。
　　（3）运用电教、媒体等教具增趣。电教和媒体能增强音乐教育的感染力和实效性，它能创设引人入胜的开头，营造花团锦簇的中腹，留下抛砖引玉的结尾，使音乐课变的更形象、生动，使知识形成一体化和网络化，使学生置身于现代化的音乐教学实践中产生愉悦感。
　　（4）巧妙设疑，设置探索空间。教学中设置一个能培养学生思维的敏捷性和深刻性的探索空间，引导学生探索音乐的旋律美、和声美、音色美、对比美、对称美、整体美，展开讨论、辩论和争论。
　　（5）引导创造，体验创新快乐。教学中要积极发挥学生联想，充分展开讨论，亲自参与音乐实践，感受音乐再度创作的快乐。给一个音乐片段，调控教学活动，设计出符合音乐形象的音响；让学生分小组进行讨论设计，得出结论，进行现场展示；最后教师组织原曲的欣赏，并结合学生自己创作处理的音响进行对比，让学生在创新的过程中体验到快乐，在实践中找到自信。
　　(6）适当评价，激励积极参与。适时的学习评价，能把握学生的课堂学习状况，调动学生的学习积极性，促进学生的学习。评价以激励为主，全面对待，记录成绩，对有独立见解的给予大力鼓励，对理解有偏差的加以积极的引导，鼓励学生发挥联想，体验成功和愉悦，主动地去参与探索和创新。
　　(7）创造机会，让学生享受成功。教师根据学生的个性特点、需要和兴趣，组成各种兴趣小组定期辅导、定期活动，创造条件让更多的同学有展示自我的机会。如让学生搜集音乐资料、广播教唱和介绍、电视中亮相、艺术节表演、歌咏比赛等，给予学生充分施展才华的机会，帮助学生建立主动获取成功的自我动力机制，从而更好地提高音乐教学质量。
　　三、教学手段的创新
　　教学手段的创新是充分利用学校的电化教学设施，使多媒体的声、像同步，视、听结合，改变传统的黑板、粉笔、录音机时代的音乐教学模式，形成音像资料资源共享，为音乐教师提供教学资料，共同提高音乐教学水平和质量，有效地发挥音乐教育的审美功能。
　　四、教学评价的创新
　　1．演出式考核制：将期末音乐考试改为音乐会的形式来评价学生的成绩。以演出来代替考试，考察学生的知识运用能力。通过“迎新音乐会”“迎春音乐会”“节奏音乐会”等学生喜爱的班级音乐会形式来完成，并邀请班主任与任课老师参加，也可邀请家长来共同参与。音乐会内容可在课外准备，自定内容、组织自行编排，主持人可由学生与老师共同担任。
　　2．才艺展示式考核制：从学生的实际情况出发，根据不同的发展情况，不同的兴趣爱好而提供适合发展的机会、手段与方法。将课堂上学到的知识应用于实践中去，尽可能让学生的特长在音乐会上得到充分展示和发挥。音乐会的节目内容可有吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、诵等；形式可有单独的、双人的、小组的，要求人人参与。
　　3．特长展示考核制：根据学生的具体条件作选项考核，采用强项则优的原则，以该学生的强项作为评价的依据，充分发挥学生的一技之长，以动态的评价结果处理替代静止的一次性评价，使每位学生能根据自身条件，在各个领域里充分施展、发掘才能的广阔空间。
　　4．多元评价制：通过学生自评、小组互评、教师参评而得出结果性成绩。在评价过程中教师要加以积极地引导和指导，让学生实事求是、客观公正地对他人、对自己作出评价。
　　综上所述，关于知识经济时代的教育或未来的教育不论作何种解释、何种作法，如果不进行教学改革和创新，不通过创新性的教学，启发学生的学习兴趣、激活学生的思维、发掘学生的潜能、促进学生的个性发展、培养学生的操作技能，就不可能培养出学生的创造精神和创造能力，也就不可能培养出适应时代需要的创造性人才。
　　（责任编辑刘新）