小众精品的大胆试探精神_大胆假设,小心求证出处

　　读书共和国一向有鼓励内部创业的文化，因此才有了大家出版这样年轻且生命力旺盛的品牌诞生。总编辑赖淑玲在参与大家出版之前曾制作《塔可夫斯基帕里的摄影集》、《Wall and Piece》等艺术类的书籍，发现此类给一般读者而非艺术界人士看的艺术书籍还有不小的空间，决定推出更多新的内容，这是大家出版创立的原动力。出版社将出版范围划定为生活、艺术、人文知识，此后，读书共和国社长郭重兴不断强调的小众精品路线，渐渐在成立刚满三年的大家出版社身上得到诠释。
　　取名“大家”，旨在于艺术人文的浩瀚中撷取大师的作品；在生活旅游中指向众人的兴趣。赖淑玲说，生活、艺术和人文知识类书籍内在的精神，是编辑们本身对人类生命的热情和怀疑，因此大家出版选书最重要的标准，是编辑本人就很想拥有这本书。从第一本《敲打天堂的门，古巴》，到《一生的自行车计划》及最近的《不存在的维梅尔：伪画家、艺术史家、犯罪集团和**合力搬演的世纪骗局》，大家出版的出版品无一例外地体现了这样的坚持。
　　小众精品路线的坚持
　　小众精品出版近年在台湾虽不算太普遍，但颇为活跃，编辑品味的日益提高带动了出版社的渐渐投入，读者也乐于享受高端的阅读体验。
　　以摄影艺术书籍为例，其最大的阻碍在于这类书常会被视为特定品味，无法像小说或电影一样能融入到一般人的成长经验中，也难以成为日常话题，因此给人难以接近的感觉。这样的现象造成的“偏食”，也明显反映了一个事实：艺术家在台湾的名气很大程度上决定了书籍的销售。
　　据赖淑玲的观察，台湾的大众媒体鲜少讨论艺术创作，对艺术，特别是摄影的关注过度局限于日本，而欧美国家一些观点犀利的艺术家的作品则被长期忽略。赖淑玲的工作除了继续满足读者对日本优秀文化的需求之外，还恰当地打开了这扇被冠以“中西差异”的文化之窗。同时，她意识到艺术类书籍的读者未必就是艺术界人士，也可以是常去咖啡馆看书、看影展的人，尤其是学生群体；而生活类及人文知识类的书几乎是编辑个人兴趣的自我投射。“坦白地讲，我们很少去想市场取向，其实我也不太清楚何谓正确的市场取向。内容的价值是我们比较有办法判断的，我们的工作尽量单纯，就是选择我们真心认为有价值的内容。”对内容价值的坚持，让大家出版坚守住出版的本心和热情。
　　大家出版的书几乎都从国外引进，相对于原创作品，翻译书的发掘、策划、行销均大不一样。在翻译书的制作过程中，译文严谨流畅相当重要。“英文是高效且包容性极强的语言；中文不是，中文是极其优美的，却无法像英文那么有弹性。要把英文简洁有效的句子转化成具有阅读享受的中文，需要花费大量的心力，再三斟酌。”因此译稿二修，甚至三修，在大家是常见的事。在设计上，大家出版从不沿用原本，“中英文的结构差别太大，即使用同一张图片，其呈现时也必须重新思考。”之前赖淑玲会与设计师讨论和修改设计稿，但她后来得出的经验是，修改通常会越改越差，甚至最终只能全盘推翻重新来过。现在的做法则很简单，就是把对书的想象整理好（有时连这件事也不用做），委托给好的设计师，然后信任他。“重点是要尊重设计的整体思考，同时也不要以业务、书店不喜欢为由要求设计者修改。你认为很小的变动，例如把字体加大一级，就可能牵动封面整体的空间感，设计者因此必须全盘调整。”
　　选题时对书的想象，不论是品相还是市场反应，与最后成品的受欢迎程度通常有所出入。赖淑玲向设计师抛出摄影集《迈向另一个国度》文稿的时候，对书的封面设计并没有太多的想象，当看到书模的时候，她忍不住惊叹。设计师用此书作者森山大道所拍摄的黑白照片制作封面，在封面上方巧妙地加上一条紫色的窄边，让紫色的神秘意象去呼应书中说不清道不明的内在世界。“那不是一般人想象中的森山大道，却出于意料的贴切。”此外，在市场反应中，《摄影师之眼》和《食物与厨艺》的反应都超乎想象的好，而这两本书都是知识量非常庞大的书，需有相关的基础知识才能真正读懂。但关于漫画制作的《恶魔的脚本&魔法的设计》则超乎想象的差，赖淑玲的理解是，台湾虽然有很多人读漫画，却不能理解成他们也想接触漫画创作的幕后世界，而这其实也是大家出版做这本书时领悟到的真相之一。
　　不断尝试新事物的各种可能
　　在与作者接触过程中，赖淑玲总能感受到来自“大师”的震撼。让她印象深刻的是，在做杉本博司的《直到长出青苔》书封设计时，设计师加了一条灰边。杉本博司看样后要求修改那条灰边的灰度，这个极为细微的调整，效果却大为不同。这位作者只是通过计算机屏幕看PDF文件就可以想象其中的差别，其对颜色的敏锐度和执着令赖淑玲和设计师折服。
　　赖淑玲在大学主修新闻学，当年在学院中学到的求真态度和怀疑精神，深刻影响了大家出版的选书。“我们看重的作家，像《食物与厨艺》的哈洛德·马基、《杂食者的两难》的麦克·波伦、《瑜伽解剖书》的雷斯利·卡米诺夫、《摄影师之眼》的麦可·弗里曼等，也都具备这样的特质，会穷究一生去挖掘一件事背后的原理和知识基础，不断追求更真实的东西。”
　　而摄影类书籍，带给赖淑玲意想不到的收获，即让她认识到有人适合拿起相机来创作，也有人只适合拿起相片来观看。这看似自我调侃的论调，让她最终成为了后一种观看相片的人——她看，并让更多人看到。对摄影的特殊感情使她特别留心摄影相关书籍。难得的是，不论是《摄影师之眼》，还是后来的《摄影师之心》等，赖淑玲都是抱着一种学习的心态去认识摄影以及摄影师的观点和看法。或许现在多数出版社未有或者未曾保持住草创之初的那种试探性、实验性的尝试，但这样的态度在大家出版却成为一种常态，诚恳地、低姿态地让触角保持灵敏。“我们每选一本书，除了是真心推崇、认同这些作者和作品之外，同时也都是在战战兢兢地试探，试探台湾摄影书的出版领域，以及其他类别书的疆域到底在哪里。”“我最担心的是我们不再试探，不再试验。我希望一直能把眼光看向新的领域，也希望自己永远记住孩童时期的纯真心灵：在看到新的事物、在想象外在的世界时，保持这期待、雀跃的心情。这样说可能有些矫情，但学习是无比美好的事，不论是何种形式的学习，都能让我们不至于抱着腐朽枯干的心老去。”
　　到了《这就是当代摄影》一书时，赖淑玲在制作过程中的心情更像是朝圣。这本多年来放在书柜不时翻阅，也不时跟朋友分享的书籍，经历漫长的版权谈判及翻译后，终于可以变成中文书出现在台湾的书店。书中有许多新名词、新观点、新摄影家，即便不是第一次出现在中文世界，至少也是鲜有人知道。即便是这样，她亦相信这样新的事物，才充满了新鲜感、新力量，以及新的可能。马尔克斯在《百年孤独》中说过，世界如此之新，许多事物还没有名字，必须用手去指。人们唯一不会厌烦的，便是新事物。
　　如今，大家出版的书柜上依旧有种类各异的原版书。赖淑玲说，有些书或许只能一直留在他们的书柜上，但只要可以，他们就会找到一个方法，用一种诠释，让这些杰作得以以中文版的形式，出现在更多读者的案头。
　　谈及对出版事业的感悟，赖淑玲说：“这世上有两件事是我觉得极其珍贵，也很能体现生命价值的，那就是‘真’及‘个人才华’。出版这份工作让我们无时无刻不与这两者面对面，也让我们得以将世界尽量呈现成自己理想中的模样。我们可以只签才华洋溢的作者，只出版最接近真实的内容，对于这一点，我无比珍惜。”
　　有一种行为是教人如何凭努力而不是天分做到想要做到的事情，你知道这件事情的难度，但当有个人胆敢以此为目的而行的时候，你同时也能看到他的高度。