秦观词纯美意境的构成|秦观词的意境

　　秦观，字少游，号淮海居士，苏门四学士之一，是北宋词坛上雅俗共赏的婉约派词人。《四库全书总目提要》有评：“观诗格不及苏黄，而词则情韵兼胜，在苏黄之上。”较准确地归纳出少游词情感深挚、韵味含蓄的特点。冯煦在《宋六十一家词选·例言》中评价秦观：“他人之词，词才也。少游，词心也。得之于内，不可以传。”更将少游词的妙处归为词心。纵观其词，他以善感、敏锐之心性感受世间的瞬息万变——为良辰美景而感动，更为时光流逝、欢乐短暂而忧伤。他一生郁郁不得志，仕途坎坷，多次被贬谪，故其词多用幽微唯美的笔法婉转地表现抑郁悲伤的心绪，有如含苞之花，未曾绽放却独有含蓄之美。
　　北宋初期之词，仍保留着花间词中的一些特性，如“艳词”、“男子作闺音”之词。秦观的一些词亦不能免俗。而他怀纯粹自然之词心创作的词，往往有一种纯美的意境，蕴含了他心灵最深处的感悟——对美好事物的留恋，对爱恨离别的悲伤，对世事无常的悲叹。清陈廷焯《白雨斋词话》卷一有评：“少游自是作手，近开美成，导其先路，远祖温韦，取其神不袭其貌。词至是乃一变焉，然变而不失其正。”也正因其词中所展现的唯美意境高雅脱俗，使人掩卷后仍若有所思，王国维在《人间词话》中亦云：“少游虽作艳语，终有品格。”
　　在此试举五代花间词名家温庭筠《菩萨蛮》与秦观《浣溪沙》两首词详细分析这一差异。
　　水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
　　藕丝秋色浅，人胜参差翦。双鬓隔香红，玉钗头上风。
　　——温庭筠《菩萨蛮》
　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
　　——秦观《浣溪沙》
　　《菩萨蛮》上片从描写房内精美的陈设开始。晶莹的水晶珠帘隔着女子的闺房朦胧而若隐若现。玻璃枕、鸳鸯锦——华丽而精致。暖香缭绕，温柔了她美好的梦境。下片正面刻画女主人公之美。她身着藕荷色绸缎做的衣裳，’头上参差地佩戴着花胜，玉钗在微风中轻曳摇摆，衬托着她美好的面容、轻盈的步态。
　　再看秦观的《浣溪沙》，描写的是一种细致幽微的感觉中的世界。上片就营造了一种宁静幽深的意境。轻寒、晓阴、淡烟流水，初读之下，便觉景中有人。小楼被淡而无际的春寒笼罩着，虽然时值暮春，但像晚秋一样的天气令人无可奈何，凝神处却见画屏上的《淡烟流水图》，让人无端心生一种哀伤。明人沈际飞《草堂诗余正集》卷一亦云：“萦绕潇湘，画中之画。”可见少游词一向为后人推崇之处在于其词境如画。“淡烟流水”又何尝不是秦词纯美意境的概括?下片“自在”两句，则把情感和景物结合起来。小楼之上极目远望，但见万千的飞花，无边的丝雨。此句有无限的情思隐含其中，同时也是由于作者本人性格、情思、境界异于他人而展现出的一种特色。如果说“自在飞花轻似梦”是欢快的、跳跃的、飞扬的，那么承接下旬“无边丝雨细如愁”则马上转为低沉的、抑郁的、无解的一种情绪，一顿一挫之间，顿觉人生无常。最后“宝帘闲挂小银钩”一句则营造一种意味深长的余味，让人浮想联翩。由室外之花、雨转向室内，银钩闲挂着精美珠帘，折射着词人生活的悠闲，更是“自在”两句闲愁情绪的延伸。可以说这首词通篇都是轻柔的描写，没有一处重笔，但字里行间却透出一种感人的力量，人们感到的是一种情感的共鸣，共通的哀伤。
　　以上两首词，虽然都营造了美的意境，但内涵、带给人的感发力量却不同。温词之美在于陈设、器物、妆容、服饰极尽华丽、考究，寄托了女子独守空房之寂寞，对心上人的思念以及韶华易逝的哀伤。这种情感在华丽的辞藻之下，但美感却停留于表面，很少触发人内心深处微妙的情感。清刘熙载《艺概-词概·曲概》：“温飞卿词精妙绝人，然类不出乎绮怨。”可谓一语中的。而秦观词之美感特质则体现在多方面：首先，词人以深婉、唯美的词心，把抽象的情感和有形的事物关联起来，创造情景交融的意境，主观之意与客观之境完美统一；同时又因词人易感、悲观的性格特征，使词境超越了文字之华美，在纯美意象的表象之下，笼罩着一层无奈的淡淡哀伤。所以，同样是写闺情，离恨、哀伤，秦词所追求的是唯美境界的营造，发自内心真情实感的诘问，千百年后读来，仍使人感同身受、唏嘘不已。
　　秦观大多数词中写景的部分，都不是单纯地为了写景而写景，而是为了渲染全词气氛，奠定基调，为了抒情而进行必要的铺垫。千百年来，感动人心的好词都有景中含情、情景交融的意境。秦观以细腻的内心、敏锐的眼光捕捉景物的特点，斜阳、杜鹃、小溪、花、珠帘……这些意象常常出现在他描绘的景致中。但是，科举不中、仕途不顺、屡遭贬谪，与家人、心爱之人分隔两地等种种凄苦的经历，使他笔下的这些意象都具有了深刻的象征意味。“草”是衰草，“杜鹃”声声哀鸣；“孤村”、“残雨”、“危亭”无不折射着词人凄苦的心境。有些词虽没有明显的情感，营造的却是一种情景交融的无我之境。纯美景致的意义并不在于其本身多么完美、华丽、精致，而在于它们凝结着主人公深刻而真实的感情。仿佛词人赋予了景物以生命，让它具有人的情绪，并且使读者有一种综合的美感体验。
　　再看秦观的《踏莎行》：
　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
　　驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
　　这首词作于宋哲宗绍圣四年(1097)暮春，描写词人谪居郴州时期迷惘、失望、寂寞、愁苦的心情，以及浓烈的乡思。首句为全词奠定了暗淡、悲伤的基调。后人多赞秦词《满庭芳》首句“山抹微云，天黏衰草。”为对起之调经典，个人认为唯有“雾失楼台，月迷津渡”足以当之，因其更能概括秦词的特性。大雾弥漫，楼台隐于其中；月色昏暗朦胧，让人看不清渡口。用八个字就把一片迷离、凄美之暮色描绘出来。王国维先生曾言：“‘宝帘闲挂小银钩’何遽不如‘雾失楼台，月迷津渡’也。”我姑且改为“雾失楼台，月迷津渡”何遽不如“明月如霜，好风如水，清景无限。”?词境如此，人何以堪?“桃源望断无寻处”一句用陶渊明《桃花源记》的典故——“黄发垂髫，并怡然自乐。”这是一个与世无争的理想社会。几经宦海浮沉，词人在现实中遇到的是尔虞我诈的黑暗社会，在这里引用桃花源的典故，显然是要表达对那片净土的向往，然而这种社会却是无从寻找的。此三句并非是实景，而是词人内心极度悲苦外化成的幻想中的境界，美在景中含情，让自然景物具有了人的特质，用楼台、津渡的若隐若现象征世事无常，人生阴晴不定，更突出了自己迷惘的心情。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”一句后人尤为推崇。词人独自坐在孤寂阴冷的旅社里，陪伴自己的只有哀鸣的杜鹃和西落的斜阳。词人此刻正独自谪居郴州，远离亲朋，值此暮春时节很容易让人产生韶华易逝，无奈春归之感。而那渐落的夕阳，也象征着词人悲苦一生的斜阳之暮。王国维先生曾在《人间词话》中说：“以我观物，物皆着我之色彩。有我之境也。”当词人带着强烈的主观情感观察外物时，景物也会带有这种感情色彩。此词所描绘的氛围，灰暗的冷色调也正迎合了词人当时的心之悲苦。