在地图上画出尚未发现的海洋_彩铅画简单

　　剧美学论著，也是国内第一部从美学高度研究戏剧的发生和发展的历史，全面论述戏剧美学特征的教材，因而被列为上海市教委教育高地建设的重点项目。 　　戴平教授给人的印象一直是勤勉谦逊、认真踏实的。早在上世纪70年代末，她已涉足这一领域，当时她的第一篇戏剧美学论文《论丑角之美》在戏剧界引起不小的反响。之后，戴平又受教育部指派前往北京大学哲学系美学教研室进修，师从朱光潜、宗白华等美学泰斗。三十多年来，戴平在繁忙的行政、教学工作之余，笔耕不辍，出版了《戏剧――综合的美学工程》等一系列作品。这次，她又和五位合作者(大部分为上海戏剧学院教授)一起，历时三年，几易其稿，终于完成了这部著作。该书和一般的戏剧美学专著最大区别在于，它不是枯燥无味地阐述美学理论，除简明扼要地论述戏剧美学的基本原理外，又紧密联系戏剧表导演和创作的经典作品、先锋新潮成果，对世界各种戏剧流派的佳作用当代美学的眼光加以审视研究。如在论述导演美学的内涵――美在整体时，作者以北京人艺的《南街北院》和音乐剧《蝶》为例，巧妙而又形象地向读者展现了何谓“第四堵墙”的写实路线所营造的“现实生活的幻觉”，以及表现主义的抽象、象征主义的图式、后现代的拼贴等是如何通过导演的艺术直觉呈现在舞台上的；在论述美在形式时，又以王延松导演的《雷雨》为切入点，试图从其“组织材料的独特方式中”阐述“形式美”的最高要求――形式与内容的统一。这样一来，这部戏剧美学著作就显得鲜活生动起来，既具有大学教材的科学性和严密性，又不乏现代性和可读性。
　　视野开阔、观念开放也是《戏剧美学教程》的一大特色。正如作者在绪论中所言“如今，戏剧多样化，戏剧与其他艺术的交融已成为不可阻挡的大潮，再也不可能有某一种戏剧流派可以独霸剧坛了。戏剧美学应当以宽容开通的态度对当代戏剧舞台上出现的各种变革予以密切的关注，对各种有益的探索和创新给以充分的理论支持，并总结其成功的经验，研究其失败的教训，以促进戏剧(包括中国戏曲)艺术能‘与时代同行’。”全书共计12章，系统阐述了戏剧的发生、本质、形态、表演、导演、编剧、演出空间和观众等问题，对实验戏剧的几个流派，如荒诞戏剧、残酷戏剧、贫困戏剧、环境戏剧的得失，从美学角度进行了探讨，而对于戏剧传统的观演模式更具颠覆性的过程戏剧、论坛戏剧、即时戏剧等也有所涉猎，并着重阐述了当代戏剧在观念、表现形态、观演模式上的拓展和变化。这使本书具有较大的容量，也体现了一定的学术价值。
　　《戏剧美学教程》作为艺术类的读物，注重图文并茂。全书400余幅图稿堪称珍贵，形象地串联起了中外戏剧的各个经典场面。对于有些现代派戏剧作品的美学特征，在言犹未尽的情况下，往往用一两张图片就能一目了然地说明问题。这既是一部颇有见地的理论著作，又是一部高等艺术院校教学所用的专业教材。因此，它具有体例严整、布局合理、知识全面的特点。在论述戏剧艺术的审美本质和审美特征，戏剧艺术内容与形式的关系以及形式结构特征，戏剧艺术的发展过程和戏剧观念、流派、风格的兴替嬗变过程，戏剧艺术的审美价值和社会功能时，作者旁征博引，又梳理成章，使读者和高校学生能从中得到完整的戏剧美学知识。