成长新体验,,快乐有收获_孩子成长寄语美好句子

　　中国福利会儿童艺术剧院今年推出了魔幻大戏――儿童音乐剧《成长的快乐》。该剧通过网络这一现代少年儿童熟悉的载体，展现了中小学生在生活、学习和成长过程中面临的新体验，探讨了网络时代儿童成长和教育创新这一现实而深远的话题。绚丽的舞台，唯美的布景，灵动的舞姿，美妙的音乐，动情的表演，都给观众们留下了美好的剧场体验。而与以往成人演儿童剧不同，该剧尝试非职业儿童演员担纲主演，邀请参加第一季“中国达人秀”的钟辰乐和张艾青担任男女主角。日前，沪上戏剧专家就《成长的快乐》一剧进行了研讨。
　　
　　荣广润：网游与课业并不矛盾
　　《成长的快乐》之所以得到大家的关注，很重要的一个原因，该剧是从孩子们关心的网络世界和网络游戏展开，这就和小观众有了心理上的交流。现在有些儿童剧是反着孩子心理和兴趣展开，结果就是哪怕艺术形象再有道理也无济于事。本剧全场80分钟，对小观众的吸引是每分每秒的。该剧切入到孩子的虚拟网络、游戏世界中，比单纯的童话故事来的丰富，通过孩子喜欢的方式和他们感兴趣的领域来告诉孩子道理。这个戏的二度创作也很好，儿童音乐剧的音乐、舞台美术、造型、歌舞，包括两位小“达人”的演出，都是引起孩子兴趣的关键。
　　肯定这个戏将来很有前途。题材的选择和孩子的兴趣点挂钩，又有生动的形式，称得上名副其实的儿童音乐剧。剧本很好体现“体验生存，锻炼勇敢”这一概念，尤其在后面体现的很好。但是开头以孩子课业负担太重，想通过网游来解脱为起因，这与全剧最后的中心思想结合的不是很密切，其实不必把负担讲的太重。现实中的课业负担重是存在，但孩子进入网游世界，还是由于他们天性贪玩的这个特征主导的，这样压抑的部分就被适当减轻，如果能把这个问题解决好了，作品会更上一层楼，。
　　
　　罗怀臻：儿童剧的形式，音乐剧的品质
　　近年来，国内的音乐剧创作没有质的突破，儿童音乐剧《成长的快乐》，让人看到了音乐剧的品质，它超过了儿童剧本身的意义。
　　音乐剧要突显一个现代性，目前的创作还没有这个意识，缺乏现代性。现代性有一个价值取向，它应该作用于人的心理，而不仅仅是限于感官；同时，也要有商业潜质。这出戏整个二度创作起点很高，很自然的现代感，形式的成功就会要求到内容，内容恰恰又是追求一种人类共有的价值，不是传统意义上的讲道理，实际上是关心儿童以及成人的人格成长、价值取向的成长。不同于以往讲一个好人好事，因此创作视角也做了转换，非常新颖。
　　但是该剧在“进入游戏”时有点复杂，越想讲清楚游戏和学习的关系，越是说不清道不明。我们可以考虑不要过多渲染，进戏要简洁，可以另外再解释。一味过度解释反而引起发作用。课堂只是获取知识的渠道之一，获取现代信息的重要渠道还包括网络，我们就应该把它变成学习方式、学习途径。从游戏中出来的过程不够平易，不平易就很难升华。演出过程中，很多接近沸点的戏份都没有达到沸点，作为音乐剧，需要一定的宣泄点。
　　
　　何晓星：拨动孩子的心灵
　　我看了连排，隔几天后又看了正式演出。这个戏的长度超过儿童能够忍受的70分钟演出时间，所以一开始很担心小观众的耐心，但看后最大的感受是成功，这个戏大人不需解释孩子都能看懂。散场的时候，我听到两对家长和孩子的对话，其中一个孩子说：“任何获得必须要有付出。”另外一位则认为这个戏告诉他：“所有的成功都离不开团队协作。” 戏中的内容，小观众都看到了，感受到了。能拨动孩子的心灵，是千金难买，因为它是孩子现实生活中的一部分。主创一直在追寻一个点，歌曲中的歌词触动孩子内心深处，这个拨动将成为他们的一个记忆，受用一生。由此联想到国内的儿童音乐剧，上海的儿童音乐剧《成长的快乐》是我目前看下来最好的。给孩子写戏就是八个字――简单、快乐、坚强、勇敢，这个戏都有了。
　　但是，该剧的演员毕竟是业余小演员，没有办法在重要点上推动戏的高潮，所以考虑启用一些专业演员；多媒体的有些部分需要指向，具体化；舞台至高点要考虑各个剧场的情况，船屋造型感觉很空，尤其小演员上台时的比例效果不对称。
　　
　　唐静恺：给儿童网络问题提供主动教育
　　网络问题是个敏感话题，把尖锐问题用舞台剧形式表现出来，选题很好。而且这个戏的视角也很好，又是通过音乐剧这个形式。以往用成人视角写儿童剧，往往被成人化，但这个戏有儿童视角，从儿童角度出。
　　《成长的快乐》面对的是少年儿童每天都有可能遇到的烦恼，快乐应该是求新，孩子是擅长想象的个体，他们的成长是求新求知、求快乐求兴趣的自由发展过程。选择正面体现“快乐”是编剧明智之选，这些快乐用游戏的方式展现，直观参与对孩子来说，怎么快乐成长是家长和老师需要解决的问题。该剧还讲到了被动教育和主动教育是这个问题。应试教育大环境下，被教育的很多，想象主动力大大被弱化了，该剧在一度创作上，在涉及削弱课业负担的问题上，选择了正面推动代替负担展开故事，是非常难得的。
　　
　　单跃进：儿童心理 游戏中构建
　　《成长的快乐》作为音乐剧是小制作，作为儿童剧是大制作，这个作品有价值有启示。作为儿童剧讲，它是尊重儿童心理懂得儿童趣味的一个作品。这是一个简单的题材，故事也不深奥，涉及到两个成年人价值观的问题――森林法则的体验、当下如何面对网络游戏。如果用成人戏剧体现未必展现得如此完美，但在这个戏的二度创作中显得不那么重要。――游戏是浅层的问题，森林法则是深层的问题，儿童一旦触碰了这样的问题，对将来他们心理构建非常重要。
　　舞台设计运用了很多表现主义手法，但从儿童心理出发，效果过于冷峻。这是一个具有魔幻色彩的现实主义作品，儿童是非常愿意接触的。魔幻的东西从价值本身来看是有现实关照，它是游戏世界，更是儿童的梦幻世界，儿童梦境是炫丽的，应该是彩色的。所以在色彩上保留流畅的同时，可以更鲜亮一些。
　　
　　毛时安：音乐可参考红歌成功模式
　　《成长的快乐》这个名字取得很好。面对社会上太多的埋怨和牢骚、周遭被不快乐包围，孩子从一出生就因家长的焦虑而被感染。而我们这个题目就是为了告诉孩子，成长是件快乐的事情，而社会也能为孩子提供快乐的成长环境。丛林法则是在告诉孩子要自立自强，但也是要在一定尺度中，不能走到对社会充满仇恨敌视的地步。传统的、美好的东西，不能因为现代的东西而被替代或者消失，要把最美好的东西给孩子。
　　音乐方面，我们可以参考我们熟知的红歌，红歌的一个特色就是内容和形式即结合又分离。对于音乐创作要放下学院派的架子，做小朋友喜欢和能驾驭的儿童歌曲，这一点上该戏是值得肯定的。戏有时候不会时时刻刻演出，但歌曲可以保留下来，这方面儿艺和媒体可以结合起来做推广。我们要做一台真正的艺术精品。