琴瑟和鸣太极古琴曲听【琴瑟合鸣】

　　每种乐器都有自己的秉性，由自然赋予的制式和灵性决定。演奏者的身份、穿着、心境，演奏的环境及曲目是否与乐器的秉性相宜，是得法的关键。中国古代乐器得君子“中正”之道的是古琴，“琴者，禁也。禁止于邪，以从心，感发善念。”所以君子常佩带古琴不离于身。古琴的大小本身便于携带，这点和西方的小提琴相若。古琴是君子，琴音是君子的心声，琴音干涩，无论是断续相隔的拨奏，还是快如连珠的滑奏，总在逍遥中带着忧虑，那是儒家放不下的人世心态，是“明知不可而为之”的不忍。
　　 与琴合奏的最好是瑟，人们也常用“琴瑟”来形容夫妻。瑟是中国原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。《诗经》记载：“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。瑟的音质、音量介于古琴和古筝之间，比筝长度短，宽度宽，声音比琴通透，但没有古筝那么华丽。
　　 古筝如自在的道者，箫是逍遥的神仙，笛子是纯朴的牧童，这是道家的乐器体系。瑟其实非儒非道，只算“君子之妻”，琴瑟的合奏如《诗经》那份天然的质朴和明丽，最终为唐诗的周正恢宏、宋词的悱恻委婉所取代，故而瑟到唐代以后也渐渐为人所忘。至于琴与箫的合奏，是儒家摒弃入世的心态，竟然想放下一切去做道家神仙了，琴弃瑟而选箫，真正是“相濡以沫，不如相忘于江湖”了。
　　 中国古代有一种按乐器的制作材料分类的“八音分类法”，“八音”指是的八种材料，即金、石、土、革、丝、竹、匏、木。“金”指用金属制作的乐器，如编钟。“石”指用石头或玉石制作的乐器，如磬。“土”指用陶土制作的乐器，如埙、缶。“革”指用动物皮革制作的乐器，如鼓。“丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等。“竹”指用竹子制成的乐器，如笛子和箫。“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如�、�等。
　　 古代音乐有“风、雅、颂”之分，这是民间音乐、高雅音乐、宗教音乐的区别，流行音乐只算是“郑声”，不在此列。“金、石、木”系乐器一般形制较大，适合正式或隆重的场合。“革”之鼓音质热烈，在祭祀或出征时较为常见。“匏”之笙、竽，含靡靡之音。“土”之埙、缶，音质古朴悠远，恰如刀耕火耨的上古先民。
　　 而唐以后流行的乐器，很大一部分是从胡地流传过来的。南北朝时琵琶由印度经龟兹传入内地，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。“琵”和“琶”原是两种弹奏手法的名称，“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。现在的柳琴、月琴、阮等，都可说是琵琶类乐器。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，白居易的《琵琶行》充分描述了琵琶的弹奏技巧。琵琶是清冷的女伶，是不得志的文士遁入青楼和烟花的无奈映照。二胡与琵琶比，清冷中却有侠气，是沧桑的游侠，是胡地的游牧精神渗入的结果，“仗剑去国，辞亲远游”，君子也开始在江湖上游历了。
　　 古琴和钢琴的区别，是君子和绅士的区别。小提琴音质细腻，浪漫而多情，这是西方的诗人；而中国的诗人与之相比，却是从《诗经》的古朴衍化成逍遥的道者、自伤的君子、沧桑的游侠、寂寞的青楼文士了。演奏者和钢琴一旦相遇，“能弹贝多芬，如哲人之沉思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了”。绅士的深沉之中，终究是热烈而放纵的，而君子再逍遥的琴音之中，终是有一份对世人割舍不下的慈悲。
　　 古琴的制式符合儒家“天人合一”的精神，琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天，宽约六寸，象征六合。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应，也可说与人身相应，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦，象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来看，可见其寓有儒家教化人伦的深意。
　　 古琴曲著名的有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《广陵散》、《潇湘水云》、《渔樵问答》、《捣衣》、《阳关三叠》、《流水》、《酒狂》等。古琴中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。“号钟”是周代的名琴，传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴，“高山流水”的掌故也与此相关。古人形容好音乐有“余音绕梁，三日不绝”之语，楚庄王自从得到“绕梁”琴以后，竟然连续七天不上朝，在听从王妃劝告后，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。
　　 司马相如以“绿绮”弹奏琴歌《凤求凰》，令卓文君心驰神往，夜奔相如住所，终成一段千古佳话。“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木，他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。这些浪漫的典故和传说，成就了四大名琴。
　　 古人说古琴“难学、易忘、不中听”，那份君子之音，如儒家推崇的“格物、致知、修身、齐家、治国、平天下”的循序渐进一样难得。而“琴到无人听时工”，这份寂寞的热烈，只适合在静夜无人处鸣奏。老子又有“大象无形，大音希声”的见地，这深深影响了以后的琴人思想，陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。李白写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”处于隐与不隐矛盾中的君子，竟寂寥如斯。