[常·藏·场：焦兴涛个展]展藏
2012年5月12日，常·藏·场：焦兴涛个展在798白盒子艺术馆开幕，展出了他最新创作的雕塑作品。 焦兴涛所关注这些废弃物品，其实处在消费社会的最低端。它们因为曾经满足过人们的消费需要而完成了它们的物理生命；但它们一旦被抛弃，它们的猥琐、肮脏和不堪足以让人们掩鼻侧目。将它们堂而皇之地拿来作为雕塑的对象，是对传统雕塑对象180度的逆转。这几乎就是雕塑的绝地，然而，对象尽管奇险和荒诞，但是它们终于没有成为雕塑的葬身之处；恰恰相反，焦兴涛的这批作品的意义就在于，他让琐屑和废弃成为了雕塑的再生之地。
刘开渠奖国际雕塑大展优秀方案展
5月13日，第二届中国·芜湖刘开渠奖国际雕塑大展优秀方案展开幕，62件优秀作品方案在市艺术展览馆精彩亮相。全国政协委员、中国雕塑学会会长曾成钢，市领导谢业庆、洪建平、司旌霞出席开幕式。
此次优秀方案展展出的62件优秀作品方案是由大展评委会从来自全球35个国家和地区的553名艺术家的2100件投稿作品方案中层层筛选而出的。在芜展览期间，大展评委会对参展方案进行复审，最终将评出40件方案进行放大制作，并参加将于2012年10月1日在芜湖雕塑公园举行的大展开幕式，届时所有参展作品将在芜湖雕塑公园永久陈列展示。
2012中国当代青年雕塑展
2012年5月18日，由中国雕塑院等主办的“2012中国当代青年雕塑展”在江苏苏州李公堤风尚步行街区开幕。展览共展出我国当代青年雕塑艺术家的近80件优秀雕塑作品，为苏州观众奉上一场精彩的雕塑文化盛宴。展览持续至6月17日。
展览由中国雕塑院院长吴为山教授领衔，“面向青年、面向当代”，涵盖了中国众多青年雕塑家数年来探索和创新之作，并着重体现苏州的圆融、包容，以及水文化的象征。展览还特邀资深艺术家的雕塑作品荣誉参展，凸显“青蓝相承由技入道薪火相传”的深刻寓意。
浓——吴彤雕塑展
2012年6月9日～30日，“浓”——吴彤雕塑展在798艺术区的中国雕塑沙龙举办，此次展览是中国雕塑学会推出的“青年推介计划”的第二期的展览，也是这一项目在中国雕塑学会沙龙举办的首次个展。
此次展览展出的近20件作品，为青年雕塑家吴彤的两组新作。一组是以中国戏曲人物为背景的探求，一组是由达摩易筋经为起点的实验，他将当代意识与中国的传统文化进行了对撞式的创作。吴彤善于将中国戏曲的元素融入雕塑创；作中，其作品中蕴含中国戏曲的“离形而取意，得意而忘形”的方式。他对中国戏曲先进行“理解”后采用“曲解”的方式进行创作，将中国传统对“美感”
与“意蕴”与当代艺术的反叛精神融合!与其雕塑中。
姜波、于俊峰、李红斌、胡永江陶瓷雕塑作品四人展
由河南省美术家协会主办的姜波、于俊峰、李红斌、胡永江陶瓷雕塑作品四人展，于2012年6月在河南省美术馆拉开帷幕。河南美协暨雕塑艺术委员会首次推出以陶瓷为媒介的雕塑展，作品体现雕塑家对陶瓷材料的理解，对当代文化的诠释。参展雕塑家姜波以青花形式和传统题材，隐喻了当代文化众生相；于俊峰籍青瓷以荷象征景观社会，表达当下社会姿态；李红斌以钧瓷从多视角，别有生趣地剖析钟馗形象；胡永江以钧瓷定格，表现惊艳的五彩生活。河南是陶瓷大省，此次展览对于推动区域陶瓷雕塑创作具有重要意义。
倾听——台湾、杭州青年艺术家雕塑展
“倾听——台湾、杭州青年艺术家雕塑展”于2012年6月16日在南山路182号西湖当代美术馆开幕，展览将持续到7月5日。参加本次展出的四位青年艺术家是来自台湾陆佳宜、陈静怡和杭州的熊益华、黄婧。
“倾听”雕塑展缘起于2010年，中国台湾台南艺术大学造形研究所所长屠国威教授邀请中国美术学院雕塑系龙翔、单增教授赴台讲学的两岸首次高端艺术教学活动。双方就雕塑艺术进行了深入的学术交流，受到好评。“倾听”雕塑展是学术交流的实践性延伸。
“倾听”的主题取自艺术家的作品，枕头与脸颊的印痕，它弥留着大理石的雕凿之音和艺术家的梦语心声，同时以展览的形式倾听两地艺术家在不同地域背景下的作品形成的对话。
张峰雕塑艺术作品展：近距离领略雕塑艺术的魅力
2012年6月2日，张峰雕塑艺术作品展在北京爱慕美术馆拉开帷幕。此次展出的人体系列雕塑作品让参观者近距离领略了雕塑艺术的魅力。雕塑可以说与人的关系和人性最为接近。回顾人类的雕塑历史，从原始社会以来，在很长的历史阶段里，都把人的身体作为雕塑的主要表象对象。在潮流更迭的当代艺术中，张峰坚持以人体作为雕塑的表现对象，坚持塑造的方式，并不是偶然，因为人体从来都是艺术家最为倾向的创作主题，张峰也不例外。张峰创作的背后，有他自身的思考：“尽管我们古代的雕塑做得很精彩，但雕塑在中国古代从未走上大雅之堂，被认为是匠人的东西，到现在这个观点还影响着人们。其实国外重要的博物馆里都有中国古代的雕塑作品，这说明雕塑不亚于任何一种艺术形式。古希腊、古罗马注重雕塑胜过绘画。虽然做雕塑比较寂寞、不热闹，这恰恰是它的魅力所在，何况艺术家应该有点视艺术高于生命本身的理想，艺术的核心也应该是这个，艺术和时尚文化、潮流不是一回事。”
第七届深圳雕塑双年展亮相华侨城当代艺术馆
由深圳市华侨城当代艺术馆主办的第七届深圳雕塑双年展于2012年5月12日～8月31日在深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园展出。
深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办七届。今年该展览将交由深圳华侨城当代艺术馆(筹)组织承办，并正式更名为深圳雕塑双年展。它将由两部分构成，分别为“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”。作为整个研究的出发点，“不期而遇的遭遇”是对于本土历史的观看，以上个世纪90年代中国的实验性创作为研究对象，试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述。“你看到的就是我看到的”是近几年来他们在全球范围内目光所及的发现。这一部分试图分享一种由个体的精神，也就是艺术家的创作所建构的一种超越任何区域、系统、机制、规则和艺术史叙述而存在的一种关联性，提出不放大任何现有系统、普遍秩序和他者经验的有效性，而是强调偶然性、有机性、随机性、内在性、感性以及艺术内部自我生长和繁衍的本能。我们相信他们的策展理念将带给我们对于艺术认识的新启示。