钢琴教学寓教于乐模式初探 寓教于乐下一句是什么

　　摘 要：本文重点讲述了针对文化馆钢琴教学寓教于乐教学模式的含义、目的、原因以及要求，并探讨实施寓教于乐教学模式的方法途径。　　关键词：寓教于乐；钢琴教学　　近几年，从本市文化馆开设钢琴班的情况来看，可以用“火爆”一词来形容，而且前来报名学习的以7～12岁的学生居多。学生们天性好玩，如何让初学钢琴的学生喜欢上钢琴课，并保持下去。下面笔者就谈谈自己的看法。
　　一、钢琴教学寓教于乐模式的内涵
　　1.钢琴教学寓教于乐模式的定义
　　什么是“寓教于乐”的教学模式呢？笔者认为“寓教于乐”的教学模式就是教师轻松地教，学生愉悦地学，目的就是让学生在不知不觉中喜欢上钢琴课，调动自己的知识、情感、意志参与到钢琴学习中来，培养能力，以此实现知情合一，切实提高学生的钢琴弹奏水平。
　　2.实施寓教于乐模式的原因
　　其一，传统的钢琴教学模式不能满足现代教学的需要。传统的钢琴教学通常采用“一对一”的授课模式。但教学实践证明，这种教学方式很不完善。一方面，不少钢琴教师长期处于超负荷状态，不能满足社会需求。更重要的是，对初学钢琴的学生来说，“一对一”模式还容易使学生在心理上产生压抑和紧张感，学习变成了“被动式”，从而降低学生学习的信心，导致他们厌学。
　　其二，因为授课的对象是7～12岁的学生，这一时期的他们由于生理、心理的一些特点，决定了在教学过程中不可能采用教育成年人的教学方式与方法，否则只能事倍功半，教学质量将大打折扣。而寓教于乐的教学模式刚好能扬长避短，很好地解决这个问题。
　　二、钢琴教学寓教于乐模式的原则
　　在钢琴教学中实施寓教于乐模式，也要遵循一定的教学原则和要求。
　　1.趣味性原则
　　兴趣是最好的老师，优化课堂教学、提高课堂教学效率，必须要点燃学生求知的火花，激发学生求知的积极性。因为学生时期，无意注意、无意识记忆占优势，他们的学习更容易受兴趣支配。
　　2.发展性原则
　　好的教育活动、教学模式不是表面的热闹、有趣，而是能够促进学生的发展，这样的教育教学模式才是有意义、有价值的。因此，寓教于乐不仅要激发学生学钢琴的兴趣，更要使学生在愉快的教学过程中受到更好的教育，获得全面发展。
　　三、钢琴教学寓教于乐模式的实施
　　寓乐于教必须以人为本，这就要求教师更要注重“教”的方式、方法，避免呆板、生硬的说教，而是要强调趣味性、主动性、互动性，达到“乐”与“教”互动的效果。
　　1.引导了解，激发兴趣
　　在教学前要帮助学生了解钢琴，引导他们喜欢钢琴，缩短学生与钢琴之间的距离。如给他们弹好听的曲子，告诉他们钢琴可以发出各种各样美妙的声音，可以唱很多动听的歌，让他们体会音乐的感觉。在最初的启蒙教学中，教师要启发学生对音乐产生兴趣，让他们充分感受到学习音乐的喜悦。比如在上课时，教师可以弹一些短小、鲜明的小曲，让学生想象乐曲的形象，体验那种喜悦感；或者鼓励学生唱一两首自己喜欢的歌，让他们体验歌唱的喜悦；还可以让他们在教师的帮助下，在钢琴上试着把这首歌模弹出来，体验演奏的喜悦。
　　2.巧设游戏，提高兴趣
　　要让学生在娱乐中学习，在学习中娱乐。例如，学生具有爱玩的天性，教师要尊重学生这种爱玩的天性。在上课的过程中，可适当地与他们做些游戏，但做游戏也不是漫无目的。教师可以在钢琴上弹出不同的音，然后让学生来猜出音高的音名，目的是锻炼学生听音的准确性，让他们记住音高。或者在琴键的上方用一张纸挡住学生的视线不让他看到琴键，然后让他在钢琴上找出do、re、mi的位置，目的是让他们能够熟悉钢琴键盘及每个音的位置，为以后视奏打基础等等。这些方法能给学生们带来新鲜感，让他们在快乐中学习，激发和增强学习钢琴的兴趣，而且还使他们对音高的概念更加明确清晰。
　　3.创设舞台，体验乐趣
　　钢琴艺术是一门表演艺术，学生练琴的目的就是要能表现音乐，展现自我，愉悦身心，给人带来美的享受。让学生经常参加表演，不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐表现力，更重要的是让学生体验到成功的乐趣，增强学生学琴兴趣。教师可以适当创造一些让学生们登台演出充分表现自我的机会，让学生进取心得到适当的满足，巩固他们学习钢琴的兴趣。
　　4.要深入浅出，化难为易
　　教师在教学过程中将复杂的专业术语分割，应尽量使其简单，将那些概念知识与他们生活中的熟悉实物相联系，进行一种形象的类比，这样有助于学生的理解。当学生是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。
　　例如在讲述音符时，先不要把“符头”“符干”“符尾”的概念强加于他们，可以用苹果、铅笔等实物做例子：好比“全音符”由四个苹果组成，“二分音符”由两个苹果组成。以此类推，先从视觉上认知，再让他们自己去比较，这些音符有哪些相同点，又有哪些不同点，进而推出“符头”“符干”和“符尾”。
　　同样，在学休止符时，要与音符联系起来，让他们自己描述每种休止符的外形，便于加强记忆。这样深入浅出的讲解减轻了学生的学习负担，更有利于寓教于乐。
　　5.展示自我，导之以行
　　少儿时期，是一个极具表现力的时期，因此教师要为他们创建舞台，让他们充分展示自己，增加少儿的自信心。对于少年学生来说，初期的舞台演奏会使他们精神高度集中，造成紧张、拘束，以至于失误也会较多。此时，教师不能过多地批评，反而要鼓励、要表扬，增强他们的自信心，把优点变大、缺点变小。多次的舞台演奏后，他们会变的大胆、热情，并开始对自己的演奏充满信心，也会慢慢要求自己进步。
　　例如，有一个学生，由于笔者常常弹一些轻快活泼的儿歌给他听，一次他很兴奋地唱起了他刚刚在音乐课学会的童谣，并问笔者他自己能弹吗，笔者鼓励他说当然可以。然后就把那首童谣的曲调抄写下来，并配上简单的伴奏，教给他弹，虽然在弹的过程中效果并不理想，但他依然很高兴。从他听弹奏，到自己想弹并努力地去实现这一过程，不但锻炼了意志，并大大增强了以乐促学，导之以行的可行性。
　　6.及时表扬，以乐促学
　　要充分把握学生的心理，对于他们的每一个微小的进步，家长和教师都要予以充分的肯定，并给予表扬和奖励。对于认真完成作业的学生，可以奖给他们一个小小的玩具，接着他们会想着要第二个玩具而更加的努力学习钢琴。学生练琴时家长应该时时以鼓励为主，只要学生有了点滴的进步，哪怕长进甚微，也要给予表扬。这样，学生就能够在轻松、没有压力的情况下学琴，就能从弹琴中体会更大的乐趣，促使其更加努力地学琴。
　　参考文献：
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　　[2]刘彦明.趣味性学生钢琴教学初探[J].克山师专学报,2001,(02).
　　[3]韩少楠.试论学生钢琴教学中学习兴趣的培养[J].音乐大观,2011,(06).