精气神是什么意思 拿精气神当香焚

　　在消费的快节奏时代，相对于其他文学体裁，诗歌的容易操作会吸引一个不小的群体流入，这就直接导致了一个结果：当前的很多诗人写诗不是生命的需要，而是生活的需要；当然，这种生活需要呈现状态的“非物质性”比起那些“赤裸裸的物欲”来说自然是高贵一些，但从制造混乱这个本质来说，它们之间其实没有什么区别。
　　一些论者说当前的诗歌已经进入“自娱时代”，现实的依据是：科技、信息化提供了展示的平台，教育的进步提供了必备的素养；具体来说，各诗歌论坛方兴未艾，打破了纸刊对于“发表”的钳制与垄断；新近又有博客微博在兴起，一个数据显示：当前中国的诗坛月产量超过了10万首。但是，我觉得，诗歌不管什么时候都不会进入“自娱时代”：一个很简单的推论，如果是为了“自娱”，为什么不写在私人笔记本或者电脑硬盘里?既然最终都要拿出来，就不会只是“自娱”那么简单了。所以我说，打着“娱乐”旗号写诗的，他隐藏在背后的心机(为诗歌的肤浅、庸俗化找借口)值得怀疑；抱着“娱乐”态度写诗的，在本质上又跟涛歌无关——也就是说，说诗歌进入“自娱时代”是个伪命题。
　　一直在秉承这个标准：没能写出自己泪水来的诗歌多半不是好诗歌。当然，写出泪水来的诗歌也不一定是好诗歌；这就好比拿生命的精气神当香来焚，一些在持续地赶走蚊蝇给人宁静，一些冒了冒青烟连灰烬都很快被时间的风吹散了。
　　出诗集对于绝大多数诗人来说，不过是一个活着的人在哀悼自己。需要注意的是，这里的“哀悼”一词并不只有贬义的理解，更多的，怕是“无奈”与“悲悯”。
　　阅读在很多时候打开了我思维和情感的毛孔；但之后也常常产生这种强烈的感受：一首诗写出来，看着看着，就完全不像是自己的了；即便在生活中，偶尔也会有这种恍惚：自己是不是在过别人的生活?——这是阅读给我的戕害。
　　什么是组诗?是不是反映一个主题的诗歌凑在一起就是组诗?如果是那样，所有的组诗都可以是一个题目：慢?低语?暗影?深处的光芒……就本人有限的阅读组诗的经验来看，绝大多数组诗的普遍性远远大于了其特殊性。真理显然不应是这样的，组诗应该是一个或小或大独特的系统，它首先要具备整体性，其次应该具备有秩序性和内部结构的优化趋向；除此而外，一切组诗的脸孔都是可疑的。
　　很长一段时间以来我都很在意自己的诗歌是否被发表和承认，甚至于到了以此为生存价值的地步。现在想想：一方面觉得自己很可笑，事实上，发表了和暂时被承认了与炫耀一件光鲜的装饰又有什么两样?但更多的，还是感激和怀念；不是感激和怀念那段岁月的青葱和荣光，而是感激和怀念那段岁月的静默与坚守。
　　几乎没有不说现在的诗歌被边缘化、稀缺读者的。大家以此为忧，我却乐在其中。涛歌作为最纯粹的艺术门类之一，她需要的不是讨好、邀宠于大众，而是深入挖掘；她不需要一切形式的打扰，她属于一个人、一个时代、一个国家、一个民族的柔软和安静；她是一枚属于心灵的磁铁，不到那个时候(当受众具备金属性质时)，她只负责吸附真正能被吸附的物事；那些主动靠近而又心怀杂念的物事对于她，就仿佛被嚼透的口香糖——一种具备软体动物特性却没有生命的尴尬粘连。
　　在娱乐精神繁茂、娱乐方式不断翻新的当前，我们为什么还要读诗、写诗?说小点，是为了安置一个人的灵魂；说大点，她可以使人类无限而平稳的绵延。人类的灵魂都是需要安置的，不同的是，多数安置方式都是暂时的、力度加重效果却趋轻的，或者说，不是安置，而是懦弱的逃避与绝望的放逐。诗歌的安置需要类同于一种信仰，她的终极意义在于：通过她，我们可以平静地看待不可逆转的时间与不可逃避的死亡。没有上升到宗教或哲学意义上的诗歌境界与诗歌态度，跟其他形式的安置在抚慰人心的根本点上没有本质的区别。