黄钟大吕,,盛世清明|黄钟大吕

　　建于１９５４年的吉林省交响乐团，伴随着新中国音乐发展的风风雨雨已经走过了尽６０年的历程，并已成长为一支在国内颇具影响力的地方交响乐团。近年来，乐团更是乘着祖国文化发展的春风，与齐佩尔、吉尔伯、李德伦、李华德、石叔诚、彭家鹏、殷承宗、盛中国、鲍蕙荞、许忠、薛伟、吕思清、阎维文、殷秀梅等国内外知名指挥家、音乐家展开合作，多次受邀在北京人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅演出，还分别于２００９年、２０１１年代表国家赴奥地利维也纳金色大厅、朝鲜平壤演出并荣获“集体演奏金奖”。特别值得一提的是，该团作曲家张振国先生（“金钟奖”获得者）在２００８年２月根据温家宝总理的诗词《仰望星空》谱写了交响合唱一首，并将其作品呈送温总理，得到了温总理的亲笔致信予乐团以热情鼓励。
　　２０１２年２月２３日，吉林省交响乐团再次携新作赴京，以１６０人的强大阵容在北京音乐厅演出了“交响大合唱《孔子》汇报演出音乐会”。作品由孔子第７５世后裔、诗人、词作家孔祥雨先生作词；作曲家、指挥家史志有先生作曲，作曲家还亲自执棒了当晚的演出。笔者有幸聆听了当晚的音乐会，深切感到，交响大合唱《孔子》在题材的选择、表现形式及创作理念等各方面都凸显出独特的探索性与创新性。该作品以经典文献《论语》作为创作核心，以形象生动的音乐语言描写了孔子曲折光辉的一生和“有教无类”“仁义礼信”等人文思想，填补了近年来国内外祭孔活动中缺少相关原创音乐作品的空白。《孔子》由包括序曲在内的１０个乐章组成，采用了合唱，独唱及多种人声组合形式，音乐素材大量借鉴了山东韶乐、小调、吕剧、豫剧、民歌等浓郁地方特色的曲风，每一章节都精心选择了孔子人生中最具代表性的故事或成就展开。该作品以现代的音乐创作意识对这一历史悠久的题材进行了重新诠释，巧妙运用了中国“支声复调”等手法，以古典、民间音乐和交响乐相结合的配器技法以及颇为新颖的结构布局，在交响乐队民族化方面做出了很多突破传统的尝试。选择这样的一部作品，不仅是对乐队“中西合璧”风格表现与演绎能力的全面考验，更是对醇厚、自信的中国交响文化的一种彰显与捍卫。这样一场体现远古文明与高尚，弘扬中华传统文化为宗旨的音乐会，无疑唤醒人们对民族文化的记忆和情感！
　　那么，此作品是怎样表现故事。紧紧抓住观众的心呢？
　　作品的第一部分《序歌》，乐段伊始，弦乐的悠美，打击乐的助力，管乐的融合，竖琴的清雅，将听众带到肃穆而又神圣的意境中来，孔子的光辉形象一开始便鲜活地展现在听众面前。从整体结构上说，序歌奠定了整部作品崇高的音乐形象，即是通过捕捉儒学“仁者情怀”、“天下关怀”的核心精神，再现孔子万世师表的光辉形象，强调中华文明厚重的历史感和亲切的现实感。引起听众注意的是，作者在结尾处颇具戏剧性的转调，这里包括色彩性转调和同主音转调，注入以自然、巧妙，新颖的听觉，使该段的情绪气氛得到了升华，沁人肺腑之感油然而生。
　　在《序歌》营造的浓重的气氛中，音乐进入到静谧，祥和、朦胧的第二段《孔子诞生的地方》。此段是无伴奏合唱段落，柔和委婉的四部和声及哼鸣营造出神秘的意境，渲染出尼山物华天宝、人杰地灵仙境般的自然和人文环境，描绘出“尼山松柏长青，灵泉歌唱”，把听众引入仙境般的圣地，“这里是孔子诞生的地方”。
　　伴随着一片朦胧气氛飘然消失，第三段《亲近先师》在全音阶上行推进的前奏中响起。该段作者借鉴了山东吕剧和山东民间小调的音乐素材，运用了多个声部对答呼应以及两部“卡农”的创作方式，这一手法强调并充分展现了“我们亲近先师，就是亲近高尚！我们亲近先师，就是亲近厚德”的所要表达的崇敬之情。特别是“倒影”配器手法的使用，增强了音乐形象的鲜明活跃。音乐进入到结束部分，作者在调式上基于情绪和气氛的需要，没有结束在主调Ｇ大调，而是结束在下属调Ｃ大调，新颖的调式布局增添了独特的音响效果。
　　片刻呼吸，音乐又进入到用齐鲁方言演唱的第四段《杏坛之歌》。此段为男声独唱，歌颂了孔子“因材施教”的教育方法，“有教无类”的办学思想，“诲人不倦”的敬业精神。这些思想依然是我们当今教坛需探索、继承与发展的精神财富。曲作者极富幽默与动感的旋律以及演唱者颇具乡音特色的方言将生动鲜活、憨态可掬的人物形象淋漓尽致的表现出来，听起来形象生动，惟妙惟肖。此段落曲式结构是典型的“分解歌”，简单的调式，简单的曲式，简单的方言，颇为清新且怡然。
　　在听过风格各异的前四段后，愉快欢畅的旋律响起。这是由女高音演唱的第五段《论语传千秋》。“《论语》传千秋，泗河水长流……”，这是大家耳熟能详的“逝者如斯夫，不舍昼夜”之名居，是孔子望着汤汤河水对时间和生命发出的感叹。音乐此刻层层声浪推动着富有韶乐特色的旋律，乐队与独唱者音色控制的缜密细致，寓意“论语”千秋传诵昭示人间，格外引人入胜。
　　经过前五段渲染和铺陈，进入全曲最具戏剧冲突的第六段《风雨周游路》。乐队以多变的表现手法奏出孔子周游列国的征途中风雨交加、悲凉凄楚的场面——低音持续的三连音，打击乐忽强忽弱的映衬，木管半音的上行与下行，支撑着一组弦乐近似凄风苦雨般的旋律，圆号近似呼嚎的音响，让人不寒而栗。该段的配器，让笔者深切的感到作者的不同寻常和扎实功底。在本段中间段落圆号和小号大胆地引入了现代爵士风格，显示出曲作者作曲编配的独到之处，音乐形象地刻画出孔子及门人超越苦难、不畏艰辛、执著刚毅的人格。此手法是韶乐律动和听觉上的变奏，也是一种配器手法的大胆尝试，既有山东地域味道又有旋律的壮美之感，在艺术表现上，为交响乐表现民族文化提供了不可多得的借鉴。“此段歌词词作者是按照‘分节歌’来写的，曲作者本人试图打破歌词本身的戒律，按照音乐的戏剧性和歌剧咏叹调来写，在戏剧性展开的同时，音乐形象上也借助想象刻画了孔子周游列国所经历的各种艰辛经历。但这段在听觉的冲击力和音乐的表现上都有待提升，正如史志有先生演出前曾心存遗憾的表示，“这一创作初衷没有在实际写作中加以更多的体现，使整个作品没有一个展开并推向高潮的听觉效果”。
　　在暴风骤雨过后，话锋陡转，“三五小顽童，游戏筑土城，城墙拦路起，自当守城兵”。我们意外地听到了极富童趣和活泼气氛的山东童谣《童心城》。此段内容取自孔子师徒在周游列国时，行至卫国途中所发生的一个小故事。此段给人留下深刻印象的是其新颖演唱方式及独具匠心的和声运用。平行增四度和平行大七度，营造出离奇、清新、幽默之感。它通过不经意间的细节，即孔子周游途中遇到童子筑土城而绕行之事，展现出圣人“一代圣贤心，尚与童心通”的仁爱之心。而这也使得孔子的圣人形象更加亲切与人性化，更拉近了与观众的距离，潜移默化中体现孔子善为人师的光辉形象。