世界著名的器乐演奏家 器乐演奏的动作技能

　　【内容摘要】器乐演奏技能是人类高级动作技能之一，它除了具有动作技能的所有特点，也有自身的独特之处。演奏学习需要我们对演奏的动作技能有全面的认识，以利于我们在各个方面对演奏动作技能进行有效的培养和训练。
　　【关键词】演奏 动作技能 认识 影响
　　人的动作技能是指人合乎法则的肌体活动方式，可以说，人的一切由主观意愿驱使产生的行动都体现着动作技能。动作技能是人在主观的、现实的需要下，通过一定时间的有意练习或无意重复形成的。
　　在心理学上，人类的动作技能被按照以下四个维度进行划分：封闭性和开放性维度；连续性和间断性维度；复杂和简单维度；精细和粗大维度。
　　在生活中人的动作行为多种多样，各种动作常常体现着不同的动作技能，人的大多数动作都是以某种动作技能为主，再辅以其他动作技能。比如，投掷物体，如标枪、铁饼等，是间断性动作技能，它发生的时间短暂，有清晰可见的、可感知的始点和终点，而说话、写字、唱歌等则属于连续性动作技能，它们的动作之间连贯，不易分出起点和终点。再如，敲击钉子，是间断的、简单的动作，而刺绣、编织等则是精细、小巧的动作。再如，体操、武术、演奏主要是封闭性动作技能，它们不受外界客观情况的干扰，动作开始后即按照即定的程序编排一直进行下去，而打网球、踢足球等则是开放式的，每个动作都需要判断现实情况，以决定是否进行动作、动作的时间、动作的方式，完全取决于客观现实。
　　器乐演奏的动作技能比较特别，它包含着人类动作技能所具有的全部四个维度。
　　器乐的演奏动作，既具有连续性，也具有间断性。各个连续的小节，必须按照节拍，按照规定的速度，连续不断地做出需要的演奏动作，时间上不能有丝毫偏差。而有些地方，如较长的休止小节中的一个音，在演奏动作后，有较长的停顿，其动作独立、清晰，形成明显的间断，一定时间后才开始另外系列的演奏动作。
　　器乐的演奏动作，既具有封闭性也具有开放性。简单的段落、小节、要求即兴自由演奏的地方，尤其是即兴伴奏时，都具有一定的开放性，要按现实需要产生动作。而复杂的乐曲、复调等作品的演奏则更多地具有封闭性特点，需要不受外界情况调整而改变，建立起一种内部的反馈系统，有固定的动作模式，通过反复练习达到标准。
　　器乐的演奏动作，既具有复杂性也具有简单性：非常简单的、有规律的小曲，简单的小节，即使一个没有学过琴的儿童用一个手指都可以演奏；但对于织体、和声等复杂或快速的地方，要求综合的动作组成，就非常困难。有时理解内部结构都非常吃力，动作的练习更需要较长的时间。
　　器乐演奏动作，既有精细性也包含粗大性。钢琴的演奏是一个典型，精细时只运用手指最少的肌肉、最小的用力，动作快速、精致、轻巧；而激烈、强奏时，则需要大肌肉动作，甚至全身都参与。
　　演奏的动作技能应有尽有、多种多样，其实全都由音乐决定。音乐的丰富多彩，决定了演奏动作技能的丰富多样。音乐与动作是一个整体的两个方面，动作是音乐的体现，而音乐是动作的灵魂。
　　演奏学习中，对演奏动作技能的认识不清，会对演奏学习有较大的影响。如一个比较普遍的问题是，一些学习者对演奏动作技能的封闭性和开放性维度认识不全面，把演奏完全当成开放式动作行为，大脑中是把键盘上一个个琴键、琴弦上一个个音位，看成决定演奏动作行为的现实条件，当成射击一样的目标，仿佛无数的靶子，演奏时高速地转换注意，造成很重的心理负担。这种观念使人难以注意到优美的、有感觉的、与音乐高度吻合的封闭性动作系列的建立，练习很久还是容易出问题。认识有偏差，心理思维方式不对，练习就无异于缘木求鱼，很难获得好的效果。
　　另一种情况则相反：缺乏开放式的演奏练习，只能封闭地演奏一切乐曲，哪怕一个小小的片段都需要专门练习，直到建立起固定的动作模式才能演奏。如果临时改变演奏方法，临时改变音乐要求就不习惯，感到别扭，更不要说改变调性，或临时即兴的伴奏。很多优秀的演奏者都对临时的演奏和发挥感到非常头疼，这需要平时多进行练习，即将大脑的注意同时分配在音乐、乐器、手指各个方面，不断即时演奏，加强它们的协调性，建立快速的大脑反应，一定时间后就能逐渐习惯。这对演奏能力的提高非常有利。
　　还有一个比较常见的问题，粗大和精细动作的混淆，用粗大的肌肉和动作应对轻巧的演奏。一些学习者在演奏学习中，用“蛮力”来战胜演奏中的困难，粗大有余，精细小巧不足。不该用的力都使出来，不该用力的部位都参与用力，自己造成演奏的困难和障碍。其实器乐演奏所需要的用力部位之少、用力之轻巧，常常超乎一般人的想象。那种认为可以先采用粗大的动作用力方式熟练后自然变成精细、小巧的观念是非常不恰当的。那样常常使粗大肌肉的运用定型，成为习惯，再也不能适合精细的动作肌肉运用方式。粗大的动作技能常常不能变得精细。演奏学习到较高程度时，不恰当的肌肉用力部位、过度的用力所造成困难和障碍表现尤其明显，而且难以改正。此外，过度的用力不只是限制了演奏的质量、影响演奏的水平提高，也常常在一定时间后，使手出现问题，引发职业病。
　　演奏动作技能除了具有动作技能的全部特点外，还具有自身独特的、与其他动作技能不尽相同之处。
　　音乐属于知识情感范畴，音乐的认知、理解属于智力技能，其获得和掌握比较快，而演奏动作技能的获得和熟练则相对要慢得多。音乐是演奏动作技能形成与发展的前提，但演奏动作技能的形成和发展有助于音乐的获得和巩固。音乐的认知和演奏动作技能的形成不能截然分开，两者相辅相成，你中有我、我中有你，它们始终是有机地结合在一起的。
　　演奏动作技能属于高级技能，它是智力技能和动作技能高度协同的结果，其复杂性使其形成所需要的三个阶段——认知阶段、联系形成阶段、自动化阶段，较之其他动作技能的形成具有更长、更复杂的过程。在学琴早期形成的初级演奏动作技能，其所产生的正、负迁移对后期学习有着决定性的影响。
　　音乐作品浩如烟海，其演奏动作技能也不尽相同，能熟练演奏这一首作品，并不等于就可以熟练演奏另一首作品。每一首音乐作品都需要专门的练习过程。
　　音乐作品的复杂使其演奏动作技能的保持也较为不易，正所谓“一天不练自己知道，两天不练朋友知道，三天不练观众知道”。
　　学习演奏要全面正确地认识和看待演奏的动作技能，要注重演奏学习中动作技能训练存在的各种问题和原因，按照动作技能形成的规律进行训练和培养。只有卓有成效地提高演奏动作技能，才能最终实现完美的音乐演奏。
　　（注：本文为2009年教育部人文社科基金规划项目《器乐演奏教学中的心理错觉和行为障碍》，项目编号：09YJAZH012）
　　参考文献：
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　　[2] 冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2000.
　　[3] 梁建宁.心理学导论[M].上海：上海教育出版社，2006.
　　作者单位：云南艺术学院音乐学院
　　（责任编辑：鞠向玲）