[声乐的艺术表现力]艺术表现力

　　声乐艺术中表现力的最主要组成部分，包括发声的科学与否和情感的完美融入与否。即健康的声音和抒情。这两部分构成了声乐艺术表现力，也是一个好的声乐演唱者所必备的条件。光有好的健康的声音还是远远不够的，没有渗入情感的声音是不完整的，光有怎样的情感而没有科学的发声方法、良好的歌唱状态和一个歌唱者必须的乐感，也是不完整的表现力。
　　
　　一、健康的声音
　　
　　音乐是一门进行美育教育的科学，纵观声乐的整个流程，是由气息、声带、共鸣腔所组成，正确的歌唱姿势是呼吸器官和发音器官正常工作的前提，气息则是歌唱的动力。
　　
　　1、健康声音在歌唱中的地位
　　一个歌手他首先必须有了健康纯净的声音，他所唱的歌声能吸引人的注意：才能征服观众，有了健康纯净的声音才能为歌迷所喜爱。
　　纯粹的声音是声乐的基础。声乐中的声音是通过人体乐器――嗓子所发出来的，声音如果不干净，就会让欣赏者听起来不柔和、刺耳进而让人达不到美的享受。一个好的歌唱家，即使当他身体有一处小小的不适都会导致声音的不平静，但他们都会尽快去使存在的声音保持纯净，凡是听过里拜尔演唱的人，都会惊讶于他的声音“像水晶玻璃一样纯净”。对于一个初学者来说，在使自己的声音完全放出来的同时，就要注意使自己声音愈加贴近纯净。
　　
　　2、怎样获得健康的声音
　　纯粹而饱满的声音，这不是一朝一夕就能做到的。它是通过不断地良好有效的练习达到的。
　　(1)好的歌唱状态
　　要想获得好的健康的声音，需要通过长期勤奋而正确的练习，建立一个自然且良好的歌唱状态。也就是要建立有：端正的歌唱姿势；正确的歌唱呼吸；清晰的咬字和吐字能力等。
　　正确的歌唱呼吸在歌唱艺术中起着决定性的作用，是一切歌唱方法的基础。
　　曾经有一位歌唱大师说过：优美动听的歌唱是建立在正确呼吸的基础之上的。歌唱方面的很多毛病形成的根源，大多是因为不会正确的运用呼吸所造成的。所以，从初学开始就要围绕着如何建立正确的呼吸状态这一问题去研究、训练，懂得歌唱呼吸的重要性以及如何去获得正确的呼吸状态。首先，要使学生对于呼吸的姿势引起足够的重视，不论是吸气还是呼气，胸部都要自然扩张，双肩要松弛地自然往后下垂，颈部放松。为充分发挥呼吸器官的功能作用，气要吸得较深、柔和、适度。呼气要有控制，在呼气过程中，胸腔要保持吸气时自然扩张的状态，出气要均匀、集中、有控制。注意横膈膜及肋肌、腹肌、腰肌对气息控制的作用以及各器官在呼吸时的相互协调。在歌唱时，气息的运用要有所安排，按照乐句的长短及声音的高低强弱，对气息进行有效的调节。
　　(2)发声练习
　　发声练习在歌唱训练中，是培养歌唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一，其目的，主要是使歌唱者的歌唱发声器官、各部分机体的功能在合乎自然生理规律的基本状态下，得到更进一步的发展，并经过一定的分析辅导，纠正歌唱者发声方法上的一些错误概念和不良习惯，通过发声练习，获得纯净、圆润、明亮、统一的音色，达到强弱控制自如，获得宽广的音域，然后把这些体会方法，运用到歌唱中去，成为艺术表现的有力手段。
　　在发声练习中，我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，而采用联想比喻的方法，则是达到这一目的的重要手段，比如，用“打哈欠”的感觉来试着打开喉咙，用运动员作投掷动作的“抛物线”状态，来体会高音的唱法，著名的德国声乐教育家莉莉・雷曼在谈到高音的感觉时，曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上。”尽管比喻有时并不一定合平发声技能存在的本身，但确切生动的比喻能启发歌唱者作好积极的思考、准备和调整，做到“想”在唱这前，而只有将声音的正确标准想清楚，才有可能指挥和协调好歌唱器官的活动。
　　
　　二、抒情
　　
　　有了健康的声音还是远远不够的，因为在歌声必须得有感情才能感动观众。没有感情的歌声就好比一杯白开水，让人品尝起来平淡无味。俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”
　　好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜怒哀乐之情充分地表现出来。歌唱中的抒情实际上是一个艺术处理的过程。是一个歌手以自己当前的歌唱状况与控制能力结合自身修养而进行声音控制的过程。
　　艺术处理要求的是音乐修养，但是怎样才会有音乐修养呢?譬如抒情潜力，一个人的才能论大小，都可以发展提高。这需要音乐语言对声音的作用，对作品背景的认知及对生活自然的感受力。
　　
　　1、抒情潜力
　　抒情潜力，不难理解，也就是具有抒情的潜力，它包括华彩与对声音表现的控制能力两部分。“华彩”顾名思义，也就是声音中最华丽、最精彩的地方。它一般是在有较好的歌唱能力的歌手，为了突出自己的与众不同而加在声乐歌曲中的一种炫技，这既是天赋，又要通过良好的训练来发掘。
　　对声音的控制力是唱好歌的必要条件，这种控制能力就是演唱的才能。它包含着音准的控制、声音力度的控制、音的响度控制、演唱速度控制、气息能量控制等。以上这些既属于音乐的运用，又属于音乐才智，演唱者的水平高低也取决于演唱者对演唱种种因素的控制能力。
　　
　　2、音乐语言与声音的抒情
　　只要是人声的音乐，歌唱和语言就是不能截然分离的。我们不能丢弃任何一方去谋求单方面的利益，另一方面，我们又能认为在歌唱中语言和声音没有矛盾，可以天然地协调、统一。字，在声乐演唱中就是诗话了的语言，字音不正，则字义不清，唱起来使人不知所云，欣赏者就很难感染，更难交流。
　　在我国的声乐艺术理论中，对于语言艺术的各个环节都要求发挥出最大限度的艺术魅力，它那因字而异，快慢相间，真假结合，洋溢着韵味浓郁，音律隽永的民族声乐色彩，使欣赏者在动情之中沉浸与珠走玉盘，泉流下滩的美感之中，这就是中国传统声乐理论要求字正腔圆所产生的艺术魅力。
　　有些学美声唱法的同志，自觉不自觉地轻视我们自己的传统，轻视我国人民对声乐审美标准和欣赏习惯，不去钻研我国传统唱法的优良成分并用心汲取它。这就难怪群众对他们不热情了，谁也不会否认纯技术的突破和提高有其不可忽视的价值，但这仅是第一步，没有语言意识的歌者，即使技术再高也不会打动观众。新时代的声乐艺术是要以头脑、思想来歌唱，来竞争的，让歌唱熔思想、技术、语言，感情多种因素为一炉，是广大听众的要求，也是声乐发展的总趋势。
　　
　　3、作品背景的认识
　　一个专业的歌手要想唱好一首歌，首先他得了解歌曲所反映的年代，背景及作者创作的意图，理解其中表现的情感和形象特点，才能更好融入其中。理解了艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成的背景和过程， 才能研究系统内部具体动作的规律。如果一个歌手是受过良好的专业教育的艺术家，或正在严格的导演下排练一部作品，绝不是仅仅拿到谱子就唱的。他必须首先要了解这部作品的背景知识，对于一个声乐演唱者，在其具备了一定的演唱功底后，他对某一声乐作品背景的认识程度将直接决定他的演绎水平。例如在独唱歌曲《嘉陵江》，他必须了解主人公的年龄、经历、家乡的过去和现在的情况、流落在内地景况等。这种对主人公历史、生活环境的设想，会使演唱者的头脑充实起来。加上对歌词、音乐的分析、就会帮助演唱者较深入地理解所唱作品、较好地进入角色。
　　
　　4、生活感受力
　　艺术，包括声乐艺术，所表现的就是人类的生活，而社会生活本身就是一座大学校，歌唱演员获得生活经验和社会经验，有意无意地获得生活的感受。艺术源于生活，反映生活，但必须高于生活，这就要求艺术作品首先必须与生活息息相关，同时又必须在生活的基础上，提炼出具有普遍人性化的东西来，这样的作品才真正具有艺术的生命力和感染力。也只有这样的作品，才经得起时间的考验，才受观众的欢迎。
　　
　　三对声乐艺术表现力的感悟
　　
　　经过声乐学习，我总结了以下几点经验：
　　1、学习者具备好的嗓子条件还不够，善于运用歌唱的技能技巧把理解的内容、感受的情感用歌声表现出来至关重要。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领略其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。
　　2、老师的耳力和建议是十分重要的。学生自己的耳力是渐渐成长的，本身具备中等以上的智商和在艺术学习上的悟性，音乐感觉良好，有较好的音乐修养、健康的声带、有和自身声带条件相匹配的健康的共鸣器官。
　　3、在学习过程中，要具备对生命的关注，对事物认真的洞察。练声时既要认真，更要始终像演讲一样充满热情，你越认真投入，越有收获，越能使全身兴奋进入状态。舞台是最好的实践场所。
　　一个歌手的目的是用熟悉的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。
　　健康的声音，富有抒情的能力，良好的修养――这就是我认为的优秀歌手所应具备的声乐表现力。
　　
　　责任编辑：文　健