雕塑空间意念空间 雕塑空间

　　本文从艺术学的角度，对雕塑空间这一慨念可能涉及的各个方面进行分析，将雕塑达一概念加以展开，探索雅塑的内涵和外延，并主要探讨加上时间维度，雕塑的变化与可能。力争以开放的意识、新的观点探究雕塑的发展趋向。
　　一、雕塑
　　雕塑不仅是雕塑，同时还是艺术活动中关于改变空间的方法论。从这一观点出发，我们将作为名词、动词、形容词三种形态下的雕塑加以展开，并研究雕塑的内涵和外延，以探讨雕塑空间的多种可能性与潜在价值，以开放的思维将雕塑概念从常规的认识中释放出来，向雕塑空间的关联推进和延伸。
　　1.传统雕塑与当代空间雕塑作为名词概念的差异
　　传统雕塑一般指三维的体量造型艺术。长、宽，高三维是雕塑的体量范围，体量是指体积和质量，造型是指雕刻和塑造。而从当代立场分析，雕塑从物的形态变化至我们称之为雕塑作品这一过程之间是需要时间的。所以，要完成一件雕塑作品，时间这个维度是不可缺少的。而传统雕塑的目的只是体量的结果，忽略了改变物的过程中时间的存在，时间不在完成作品的价值观里面。雕塑向观众展示时屏蔽掉了时间维度，所以传统雕塑只有三维。当代空间雕塑，重要的是加入了时间，雕塑才发展成了四维。那么，是不是雕塑向四维扩展，就是用传统的三维雕塑，加上时间维度就成了四维雕塑了呢?答案是否定的。时间加上三维在方法论，卜并没那么简单，它不是简单的加法。空间雕塑需要将时间维度纳入作品的表现形式中，物的改变或运动过程以及观者需要完成审美过程的时间，都是作品的有机部分。在创作构思时，时间元素是作为作品整体来完成的；在实施的过程中，需要把握住时问这个维度的呈现。所以说，时间维度从创作构思初期就出现了。体积和质量在空间雕塑中是作为物与物的关系，物与时空的一种相互关系，或者说是空间雕塑元素中的一元，而小是目的的全部。所以，传统的雕塑概念与空间雕塑概念差别是很大的。在此，我们提出的雕塑空间，是需要将传统的体量与时空间时纳入雕塑的构思，其目的、维度、观念、手段与所要表达的思想都有很大不同。雕塑空间提出了新的维度概念，因为维度发生了变化，所以材料向雕塑艺术转变的过程中就引发了一系列的技术和疗法沦的改变。从而导致了形与形之间的关系，雕塑自身运动变化，与观者在里面或者外面所感觉到的物理空间与心理空间都会发乍变化。当然，雕塑的所指改变也会引发能指的变化。
　　2.传统雕塑和当代空间雕塑作为动词慨念的差异
　　传统雕塑动词的概念指雕刻和握造，雕刻使用减法，塑造则运用加法，这些都是传统雕塑的理念。而当代雕塑空间则会扩展传统雕塑动词的内涵，雕塑不仅仅是雕刻和塑造的加减法运川，还可能j会使用乘法：复制、集合；除法：分解、拆装等。任时空维度的思维中，运动的，变化的、关联的都可以纳入雕塑动词的范围，围绕人的六根(即在空间雕塑中感知接受信息的官能)，任何手段都可运用。工作方式、手段和技术、方法沦都会因此发生很火的变化，也会涉及更多的学科。雕塑空间的雕塑以动词词性为主，即思维内涵与物质运动的双重改变，强调了运动变化的第四维――时间。
　　3.传统雕塑和当代空间雕塑作为形容词概念的差异
　　在这一点上，雕塑涉及了很广泛的领域，凡是对事物具有目的和方法论的行为和思想，物的变化与雕塑有相似性的都可以形容为雕塑，都可以用雕塑来比喻。诸如：岁月雕塑了人，时间塑造了世界观，风雨雕塑了名山大川，雕塑思想，如雕埋般的建筑等等。前面这些用雕塑概念形容的物里都加入了时间轴，说明物在时空间运动变化中不需要雕塑的意志就可以改变肜和意义空间。这些改变很接近雕塑的概念，所以被纳入了雌塑可形容的范畴。那雕塑可不可以在新的维度与新的观念中纳入象征意义的雕塑，使象征意义延伸为雕塑的实际范畴，为雕塑提供更多可能性，从而开放雕塑的边界，为雕塑概念的延伸扩展提供更多的可能性呢?从体量雕塑向时空雕塑概念转化的观念角度来看，那是肯定的。
　　总之，凡是通过自然力或人力改变的物，都在雕塑的所指范围之内，雕塑因而从狭隘的定义向广义的定义延仲开放了。当然，雕塑所涉及的人文意义、思想和精神内涵，应属雕塑的意义空间，因为这些内容特指每件作品所释放出来的所指，它们是雕龌空间中的重要部份。在雕塑空间这一维度不仅会保持这砦意义功能，而且会调动更多维度的方式传达作品的内涵，释放出更加丰富的信息语言，从而拓展雕塑的领域。
　　二、空间
　　1.空间定义
　　什么是空间?关于这一点，有多种定义：①空间指能够包容所有物理实体和物理现象的场所。谈到空间就离不开物质，人们认识空间是通过物质而得以实现的。无论何种物质都会以某种形态出现在空间里，物质是占据一定空间的存在。②空间指物质仔在的广延性，时间指物质运动过程的持续性和顺序惟。③时空是同在的，空间和时间不依赖于人的意识存在或消亡，具有客观性。④空间、时间同运动着的物质是不可分割的，没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动的物质。⑤空间和时间又是互相联系的。现代物理学的发展，特别是相对论的提出得到证实，更表明空间和时间同运动着的物质的不可分割的关系。⑥空间和时间是无限和有限的统一。就宇宙而言，空间无边无际，时间无始无终就每一具体的个体而言，空间和时间则都是有限的。
　　对时空的定义可谓五花八门，从各类资料所作的定义看，我们不难发现，要将所有关于时空范畴纳入定义是片面的、困难的。除此之外，还有绝对空间和相对空间，哲学和宗教里独立存的空无等概念。尽管宇宙空间非常宏大，无边无际，但因雕塑的物质性限定，雕塑空间在物质可掌握的时空范围内是有限存在的，我们把这一层面叫做物的空间；另一层面，人们在体验艺术家作品里面所包涵的意义空间却是无限的，只是作品因受者而异，既可以很局限，也可以将观者引向无边无际，我们将这一层面叫做思维空间。所以雕塑空间是在物的有限与思维的无限空间中创作。
　　宇宙由时间和空间构成，时空是流变的，运动、发展和变化符合宇宙规律。对雕塑空间的觉悟是雕塑历史发展过程的必然，这一转折将改变雕塑的目的与雕塑的方法论，雕塑的价值观也将产生深刻的变化，但同时雕塑也会迎来前所未有的挑战，从而打开雕塑空间无限宽阔之门。时空伴随着人类的生命衍化，从远古到现在乃至走向未来。然而雕塑的时空开悟却是近现代的事，尽管艺术家生活在时空之中，为时空中的艺术思考劳作，但时空与雕塑的整体概念并不在传统的艺术思维里，时空也不在传统的塑造与雕刻的范畴之内。空间的存在是永恒而客观的，但悟到的空间才是空间，可创造的空间才是艺术空间，空间艺术才能进入到我们当代的知识范畴、表现领域。
　　2.空间启蒙
　　新世纪艺术向各种领域开放，研究空间是一种重要的方向。不同时空的差异，造就了文化的多元，艺术也呈现了与以往炯然不同的多姿多彩，这一切都归结于时空的作用。
　　因人类知性的发展，物理学对宏观和微观空间的深入研究和探知，如现知物质世界最小单位夸克与浩瀚不可知的宇宙边界向 两极探知推进，其程度达到了前所未有的深入，一阔。而最近科学家寻找的“上帝粒子”，则为人类认知宇宙打开了全新的知性大门。
　　心理学方面，弗洛伊德和荣格对心理空间的研究也有大量的文献成果。电影《盗梦空间》，给生命行者揭示了我们目前认为的物理空间以外的空间存在的可能性。
　　而艺术界对空间的探索也是积极的，艺术家觉悟空间是从形式色彩开始的。
　　毕加索将不同时空的视觉形象同构在一个有限的平面空间中，用空间的思维来研究毕加索的作品，我们可以发现，毕加索已经觉悟到眼睛某一瞬间的镜像是不真实的，在时空中人的多维度形态才是真实的空间存在。他的《亚威农少女》里，作品中的形象将各种不同时空角度的形态，同构在一个有限的平面空间中的尝试，这奠定了毕加索空间认知的艺术地位。
　　贾柯梅蒂领悟虚空间的存在又选择了另外一种角度，他将人压缩成极细的形，让观众感觉到负空间和负空间巨大的力量存在。最近的竞拍纪录不断创新高就是对他艺术空间创造的杰出贡献的肯定。
　　而摩尔则在体量的造型中领悟虚实的同构，就像中国的太极，白中有黑，黑中有白地互为转换。他放在约克郡摩尔雕塑公园的雕塑，可以让人进入穿行，更能体悟到体量与空间的美妙同构。英国泰特国家美术馆20lO年举办了摩尔作品的一个回顾展，策展人特意将摩尔对体量空间研究的历史脉络展示给观众。看过展览，可以体悟到摩尔穷其毕生精力所寻找的雕塑空间。难怪美术馆长在开幕式上曾意味深长地说：
　　“我们羞愧原来用文字对摩尔作品的表述，以前我们并没有理解摩尔。”
　　而杜尚的《下楼梯的女人》与波菊尼的《行走的人》则试图用绘画与雕塑的方式表现时间与空间的存在。还有卡德尔微重力下的变化，波莫多罗的内空间，迪肯、贝奈维尼的线形空间，霍尔特的“太阳隧道”、帕诺内的“除了这里都将正常生长”、海丝的过程艺术等，他们都在为追随空间与时间的存在而努力。
　　3.雕塑空间
　　通过以上的探讨，我们可以这样说：雕塑空间是雕塑家对时空觉悟后有意识的空间创造。
　　比如印度裔英国雕塑家安尼斯卡普尔，他的作品大致可归纳为三种空间类型：镜像空间、进入空间、黑洞空间。这三类作品代表了卡普尔的艺术研究成果。人生如幻境这是卡普尔的人生世界观，他采用了不锈钢镜面反射来表现这一观点。其实，严格说镜面反射并不是卡普尔的创造，以前很多艺术家都在用镜面反射，但卡普尔用思想，精良的技术，大面积制作的曲面，将人形横侧倒立、放大缩小或拉长变矮，使人恍若在太虚幻境中。站在他的镜像作品前，是一种与现实完全不一样的空间体验，一个真实的我与一个又不真实的我同在，视觉幻境与意识幻觉在同一时空中交织呈现，作品延伸了镜像的物理可能与思想意义。有着东方文化和血L统背景的卡普尔，在常青画廊展出的作品《升华》，令人进入到他设计的空间场域中也成了有无的一份子，地面水蒸汽的升华与人的运动构成了四维的体验：向下看，地面缝隙中缓缓升起的一缕薄薄的水蒸汽，到中段水蒸汽无影无踪；当人的视觉向上空观看时，中段空无的水蒸气又突兀地以龙卷风似的形态向一个未知的黑洞旋转飞逝。在与不在，实与空的交替出现，到最后无的呈现，卡普尔对空相的哲学认识把控得很到位。卡普尔创作的黑洞，展览时改变常规方式，有的挂在墙上，有的安置在地面，深不可测的世界将人的视觉和思维统统吸进去。人们惊叹之余，会深深感悟到一种完全与西方世界不同的东方思想和文化哲学观。他旋转、推压、喷射等空间装置作品将时间维度也用得特别好。中国目前正倡导东方文化的思想内涵和方法论，卡普尔的作品可以给我们有意义的启迪。
　　再看隋建国先生近期的雕塑已经放弃了社会学的表现，转向艺术学对时空的研究。作品《时间的速度》，从2006年12月25开始至现在，用硝基漆在一根铁棍上每天漆一至两遍，由艺术家本人或助手来完成，中途不得中断，至某一个未来的时间。这件作品的时间维度表现为：每天为一个单元的累积叠加，时间的持续性和顺序性显而易见。作品的物理空间表现为：艺术家的身理变化与增大变厚的硝基漆球。作品的心理空间表现为：艺术家与观众的心理变化，生命时间的每天消逝与增大变厚的硝基漆球的增长引发的意义思考。作品所体现的观念为：涂硝基漆的时窄行为。对雕塑的定义的延伸思考。分析Ⅸ时间的速度》这件作品，我们可以看到，艺术家创作时是奔时空维度而来，这是件深思熟虑，可把握、可操作、可见、可嗅、可触摸的时空作品，完整地演绎了当代四维雕塑概念。他的《大提速》、《偏离17’》这些延伸的雕塑概念几乎将雕塑推到了学科的临界边缘，但仔细研究他的艺术思想却更接近雕塑的核心。
　　还有高尔德沃兹行走在原野大地中所创作的一系列作品，将艺术哲学、美学观、地理环境都融为一种艺术形式，随日出日落，四季变化而诞生消亡。空间与时间，生命意义与空无都伴随着流逝的时间呈现，特别具有东方哲学意味。
　　此外，海泽、关�伸夫的正负空间转换，也为我们提供了关于物与空间的哲学认识。
　　4.建筑雕塑空间
　　雕塑与建筑是两种艺术形态和方法都非常近似的门类。放眼我们居住的城市，越来越多的建筑造型像雕塑，而且建筑师在设计建筑时采用了与雕塑相同的造型手段，其手法也近似雕塑家。其实，许多有雕塑感的建筑师本身就是造型艺术家，雕塑空间的概念正好符合前沿建筑师的创新理念。建筑的目的就是营造空间，建筑形式具有雕塑语言表征的建筑，是实用功能与审美功能双雨结合的典范，这改变了传统的思维方式和工作方式，给建筑带来了一场革新，使城市呈现出雕塑般的艺术气质，提高了我们栖居的城市品质。
　　比如弗兰克・盖里、让・努维尔、扎哈・哈地德、托马斯-赫斯维克、赫尔佐格与德麦窿这些建筑师，他们以前置雕塑的概念来营造建筑，为雕塑的发展，为雕塑空间的概念提供了形式与思想的样本。
　　我曾见过一组托马斯-赫斯维克的建筑设计方式图片，感触颇深。雕塑家放下雕刻工具，走向综合材料与装置，然而建筑师却向往雕塑家的手感，用雕塑的方式来塑造完全背离传统的形式与空间。他献给世界的礼物《种子圣殿))，把建筑彻底变为雕塑，用雕塑思想的方式，献给人类一个水晶般圣洁的生命意义的空间。
　　解构主义大师弗兰克・盖里，一反常规定律的几何建筑，用手撕碎建筑的结构与皮肤，将其撒落在筑造的空间图板上，彻底解构人类数千年的传统，让感性任意地撒野狂奔。现代金属材质从各不同的空间角度反射变幻光辉，将一个时代的哲学照亮，将潜藏在艺术家灵魂深处的思想照亮。热烈狂放、任意挥洒、落拓不羁、破碎残缺的空间张力更彰显出雕塑建筑的无限魅力。
　　大家熟悉的北京奥运会鸟巢，这是一座典型的空间建筑。赫尔佐格与德麦窿一反包裹建筑的营造方式，纯粹用线空间的结构方式设计大体量的体育场馆，转变了传统体量建筑的模式，直接用空间理念构造建筑，成为建筑历史体量向空间转变的标志性作品，从而赋予北京这座城市空间的理想色彩。
　　让・努维尔用建筑手段雕塑了人与神灵对话的空间，把人 的精神、期望和理想与我们向往的未知世界联系起来。人与大地，人与空天遥相呼应，用雕塑空间促成人的灵魂思想与神灵的对话，感悟建筑外部不可知的神奇力量。让・努维尔创造的空间场域，雕塑了神奇的精神灵感空间。
　　我把扎哈雕塑的空间称为另知界空间，因为我在她的作品里感受到了超越常规的微观与宏观空间图式。她用全新的知觉颠覆传统，用雕塑空间来营造建筑艺术，感受空间。扎哈说：“我信仰新观点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由空间。所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式表现新事物，我们可以建立新的空间，新的城市并居住其中”。
　　三、空间意识
　　在漫长的雕塑历史长河中，雕塑这种以三维空间的物质形式存在于我们意识中的艺术形式，既熟悉又陌牛。熟悉的是找们一生都在其中行走，它就在我们手中，生活里，血液中和思想里。陌生的是，我们经历的时间不管是过去时，进行时都不在雕塑意识里，而直奔体量的雕塑而去，完全没有觉知时空的存在。当时空进入雕塑，我们反而感觉陌生和难以驾驭。对于雕塑而言，体量是真实的，空间却是抽象的。人们对于抽象的事物，很准存在于意识中，可是，在意识的空间感中，雕塑总是存在于它的空间中。不管雕塑是否因为意识而存在，人的有意识，觉悟到了时空，就找到了一种方式，兼容体量，空间雕塑就在意识中。雕塑的实体性，在空间的感受中，成为人的意识，都只是人的有意识，而不是人的自我意识。其实意识也不需要空间，因为它就是空间。反而在人的有意识中，总是以空间来划分物质的世界。比如，空间的维度，总是关于雕塑的，而忽略了作为在时空变化者的艺术家自己。不过，在雕塑空间的变化中，人不再忽略自己，因为在空间中工作的雕塑家对所有空问的变化，都在人的意识中。因而变化着的空间，并不在雕塑的世界之外，而是在意识的把握中，那不再是雕塑之外的感觉，而是意识的内在感觉。而臣那不再是传统雕塑，而是意识的另一个慨念――雕塑空间。
　　四、结语
　　老子的“实为利，空为用”之说，其实早就解析了实空的价值关系。中国雕塑由于长期担负神权的文以载“道”的被利价值观，很大程度决定了雕塑的存在状态，体量雕塑作为被利工具，限制了雕塑家独立思维与意识深度。我们再研究老子的另一种“道”，道法自然之“道”，当代雕塑需要寻求自然时空之“大道”。实空同在，互为利用，形而上下转换，无形求大象，无为而求所为。
　　目前中国的艺术繁荣现象，核心仍然是当代的“陂利”思想。“被利”有优势的一面，但长期耗损艺术的本体资源，也会竭泽而渔。所以，花一些时间研究艺术学中的一些本源，让艺术源泉不竭，也是本文探究雕塑空间的初衷。