【运用多种方式,上好中学音乐课】 小学音乐课

　　中学音乐教育作为素质教育中的重要组成部分，对培养有创新能力和实践能力的初中生起着巨大的作用。要想成功地在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力和实践能力，音乐教师首先应具有创新意识，并将这种创新意识融进教学之中，探索出丰富新颖的教学方法进行教学，将会达到事半功倍的效果。下面就谈谈我在音乐教学中采用的一些方法和体会。
　　一、模仿娱乐竞赛方式，激发学生学习兴趣
　　音乐知识的学习是音乐教学的一部分，也是提高音乐能力的基础，但是在现阶段中学音乐课堂上，学生往往对枯燥的音乐理论知识没有任何兴趣。因此，得想一些学生易接受的方法来激发学生学习音乐知识的积极性。我模仿CCTV青歌赛设计了一堂“音乐知识抢答”课。视听题、联想题、辨析题、问答题，共准备了10组题，每组题目中都有6、7个小题目。我把学生分成4组进行抢答，答对一题加一分，反之则扣分。果然，在答题过程中，同学们的积极性很高，他们组内相互帮忙，积极抢答，争先恐后，尤其是看到自己组的分数低于其他组的时候，他们便奋起直追。每答对一题，组内的同学便鼓掌欢呼，课堂气氛活跃极了。一节课下来，同学们把两册教材中的音乐知识都复习了一遍，并且记忆效果极佳。这种方式改变了以前教师讲学生听的“填鸭式”教学，变成学生主动查阅资料、主动学、积极学的形态。除了以上这种方式，我还尝试着模仿电视娱乐节目搭档猜词条的方式，准备一些音乐名词，比如音乐家的名字，乐器的名称等等，让学生分组比赛，一人比划，一人猜，课堂教学的效果都十分显著。以上的教学方法不仅使学生很快掌握了音乐知识，加深了对音乐知识的理解，而且还增强了学生的主观能动性，激发了学生学习音乐知识的兴趣。
　　二、运用“卡拉OK”形式，激发学生唱歌热情
　　由于中学生处在生理和心理的敏感期，在课堂上不可能像小学生一样积极参与，唱歌课是最难激起学生热情的。全班齐唱尚且如此，更不用说单独起来演唱。怎么才能让他们爱唱乐唱，我想到了“卡拉OK”的形式。卡拉OK在演唱方式中有着突出的优点：可随意升降调，具有优美动听的伴奏音乐，可随时在轻松、自然中体会演唱的感觉。实践证明这种形式学生很喜欢，争先恐后抢话筒要歌唱，到后面是全班跟着“麦霸”一起唱，大家很投入。利用机器本身的打分功能，每唱完一个即时出分数，在对比中，同学们有了进步；在老师、同学的鼓励声中，学生们拥有了演唱所必须的第一步――勇气。
　　三、通过音乐表演，体会音乐之美
　　音乐教师应有目的、有意识地让学生有机会来亲身实践音乐。《雪绒花》这一课，我根据剧情让学生分角色来演绎歌曲《雪绒花》和《do re mi》，有扮演父亲的，有扮演老师的，也有扮演七个孩子的，生动的情节使学生们的表演惟妙惟肖，非常感人。当同学们在淡蓝色灯光中深情地用英文演唱《雪绒花》时，深情歌声感染了每一位，动听的旋律流进了每位学生的心田。音乐素质教育在这里得到了完善和体现，学生们通过亲身体验，获得了完美的音乐享受。
　　四、运用音乐故事，激发学生研究音乐的兴趣
　　在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。如欣赏奥地利作曲家舒伯特的《摇篮曲》时，我首先讲了一个“音乐家与土豆”的故事。学生们被深深得吸引了，随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化，在知道这样一首名曲竟是作曲家为换一盘土豆充饥而即兴创作的，而《摇篮曲》在舒伯特死后三十年，就拍卖到四十万法郎的高价时，学生们的神情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下，同学们大胆提问，各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时的社会背景，还有的学生则问我：“作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄，不被重视的音乐创作呢？”甚至有位学生脱口说道：“我长大以后，如能当官，一定当个重视人才的好官。”常说的“以美辅德”“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。在学生迫切的目光中，我们开始欣赏这首《摇篮曲》。在欣赏音乐的过程中，学生们不再感到枯燥乏味，不再被动，而是极积地、主动地、深入地去欣赏歌曲的优美，感情的真挚。
　　五、通过媒体设备，辅助音乐教学
　　在广泛使用电教设备、多媒体辅助教学的今天，视频欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合中学生心理要求。把视频欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。或者由教师在课堂上进行范唱或范奏表演，也可以由学生在课堂上进行唱奏表演，然后彼此欣赏。这不仅是音乐欣赏，也是给他们增加勇于表现自己的机会，同时也能认真欣赏别人的表演。
　　六、引入欣赏音乐，培养学习音乐的兴趣及想象力
　　在教学中，启发学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象，可以是由描绘性音乐引起联想，也可以是由情节性音乐引起联想，还可以是由音响感知与情感体验引起自由的想象。这时，教师要注意尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验。
　　例如，我在引导学生欣赏吉他独奏曲《阿尔罕布拉官的回忆》时，我启发大家：在落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄严肃穆，好像就在我们的眼前现出王宫及壁画的豪华气派。听完音乐以后，请同学们发挥自己的想象，你想到了什么或是眼前出现了什么景色？同学们可以小组讨论。几分钟之后同学们精彩的发言令我震惊：有的同学说：“夕阳西下，落日的余晖照在作曲家塔雷加身上，西沉的太阳让他陷入了沉思，阿尔罕布拉官的美丽景色正在眼前一点点的浮现。”有的同学说：“阿尔罕布拉宫华丽的宫殿映照着夕阳的颜色，那景色一定很美，令我们神往。”也有同学说：“我想这座古老的建筑就像我们中国的布达拉宫一样，凝重、肃穆，让人忍不住想去看一看……”。同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。
　　在实施音乐新课程的教学过程中，教学有法但无定法，每个音乐教师对音乐的教学都有自己的经验和方法，不管怎样教学，都必须以学生为本，开拓学生的音乐视野，培养学生良好的感受美、表现美和鉴赏美能力。让他们在愉快的音乐教学中，养成聆听音乐的好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，自觉主动地感受音乐、鉴赏音乐，从而获得音乐素养的提高、智能的开发和个性的发展，进而为终身学习和享受音乐奠定基础。
　　（责任编辑刘新）