试论民间美术的基本特征及其现代价值:民间美术的特征

　　摘 要：民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。民间美术是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的资源。本文阐述了民间美术的基本内涵，分析说明了民间美术所具有的鲜明的原发性、浓厚的地域性、深刻的传承性、独特的审美性等特征，在此基础上论证了民间美术在现代艺术设计中的重要作用和现代价值。对民间美术进行研究，融民间美术于现代艺术设计，能够弘扬民族精神、推动我国艺术设计事业的发展。
　　关键词：民间美术 现代艺术设计 现代价值
　　引言
　　民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。它是许多现代艺术设计成果和设计元素的灵感之源。民间美术以其多样的形态，丰富的种类，深厚的内涵，悠久的历史，贮存着许多可贵的知识、深厚的人文情怀和科学技术，体现着我们古老民族的创造力和审美最本原的精神。在现代艺术设计发展日新月异的背景下，在经过各种艺术思潮的洗礼与冲击之后，人们开始重新思考“什么是艺术的本质内涵？”及其价值意义所在，开始追求返璞归真的美学倾向，更加关注到个人情感的内省与抒发。随着工业化时代的到来，人们的生产和生活方式发生了巨大的变化，农耕经济逐步瓦解，民间美术逐渐失去了原有的空间环境与生存土壤。这在城市和许多经济发达地区尤为显著。信息化时代的短平快生活，给人们带来了许多艺术快餐，人们在饕餮的麻木中又把目光转向了民间美术，人们从民间美术中重新感受到了一种视觉上的活力和精神上的振奋。民间美术的意蕴在现代艺术设计中频频展现，民间美术的回归正在成为一股新的思潮。因此，分析民间美术的内涵及其基本特征，探寻民间美术在现代艺术设计中的价值意义，从而促使现代艺术设计工作者得以从民间美术中发掘灵感、拓宽视野，进而提高现代艺术设计的层次与品位。
　　一、民间美术的涵义阐释
　　在中国历史上，广大劳动人们创造了属于自己的阶层文化，人们习惯把这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”与“民俗艺术”。从字面上看，“民间”具有平民大众、通俗普及的意思。民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫，与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。民间美术是一种群体性艺术，它主要是劳动者为了满足自身的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活需要而创造的。民间美术多数直接用来美化自身和美化生活。它反映了人们的文化追求、精神面貌、生产生活、风俗习惯等。从历史上看，一切形式的工艺美术都是从民间美术逐步发展起来的。人类在创造工具的同时，也应运而生了原始的审美理念和设计思想。民间美术的创造目的是实用与审美的完美结合，这点从它存在的基本形态和创作心理可以看出。民间美术是从一种懵懂的原始审美快感中，融汇了实用意识、巫术观念、民俗风情、宗教习俗、伦理道德等逐步发展而来的，是代代相传的文化心理的艺术形态体现。
　　根据民间美术造型艺术的特点，从民间美术作品的性质与主次关系考虑，可以将民间美术分为八类：年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结扎制、儿童玩具等。这些艺术样式，具有纯朴的风格、独具个性的形式、深厚的文化深蕴和真挚的审美追求。这种毫无矫揉造作的原始艺术形态，洋溢着无羁无绊的“想象”，神秘诱人的“灵感”，对于民族化艺术设计的创意创造来说，无疑是一种内省、觉悟和启迪。
　　二、民间美术的基本特征
　　民间美术有着鲜明的特征，以它特有的寓意深邃、文化内涵丰富为人们喜闻乐见。其主要体现为：
　　（一）民间美术的原发性
　　民间美术的存在形态具有与现实生活重合的性质，我们称其为“原发性”。民间美术的原发性体现在它是自发的美术生产而且不是一种纯粹的艺术审美创造活动，它显示着广大民众对生活的直接需要。民间艺人创作的民间美术作品带有很大成分的生活原型特点，十分贴近现实生活。民间美术本身就是生活的复述。在内容上，它常常描绘生产和日常生活情景；在形式上，没有过多的雕琢、修饰，保持着清新、拙朴的原发性。现代社会，许多民间美术在社会工业化生产的大潮涌进中被人为淘汰，然而民间美术原发性特点依然保留至今。因此，民间美术以其广泛的群体性，愈发反映出我国本原文化的艺术形态和内涵。
　　（二）民间美术的地域性
　　民间美术的造型语言和艺术形式的独特性，反映了各民族人民的生活追求和情感生活，蕴含的丰富内涵涵盖了各民族的宗教信仰、风俗习惯、历史文化、社会生活和美学观念等各个方面。不同民族，不同地域独有的艺术文化不仅塑造着区域民族的文化性格，同时又影响、制约了人们的生活审美，使民间美术形式更加丰富多彩。如陕北剪纸、西藏唐卡、东北皮影等。不同形式的民间美术直接反映着不同民族、不同地区的民族礼仪和民俗文化。其内容贴近于生产和日常生活，用直观的艺术语言表达着自己的情感；在形式上，没有过多的修饰，清新质朴带着随意性，有着超越时空的艺术魅力和审美价值。一方水土养一方人，又影响着一方人，民间美术是民间劳动和生活的一首颂歌。
　　（三）深刻的传承性
　　作为大众艺术，民间美术在社会最底层得到生存和发展，较少受到外来文化和上层文化的影响。民间美术作品中的“英雄崇拜”、“图腾崇拜”、“ 自然崇拜”等主题对现代艺术均有重要影响。例如：民间美术作品中有许多造型纹样与远古文化相似度极高，汉画像石的《牛耕图》与陕西白凤兰的剪纸《牛耕图》题目内容一样；贵州台江的苗族刺绣因其保留着“人兽合一”、“天人合一”、“人神合一”的原始神秘气息，而被称为文化的“活化石”。民间美术在现代作品都在自觉和不自觉中纵向地传承了原始哲学观念和演绎着原始的思维模式。
　　（四）民间美术审美性的独特
　　民间美术是我国各族人民在全国范围内互相交流汇聚而形成的一种文化形式。这种根基于人民大众中的艺术，其创作过程带有自发性与业余性，因此在技艺方面带有天真质朴的个性，又带有实用和自娱的功能，这是由劳动群众真诚、憨厚、朴实的文化气质所决定。民间美术之所以动人，源于它的审美品格，以其特有的形式所体现出来的人格特征和人格魅力，即审美形式中劳动人民的人格特征，这也是我们的民族特征。中华民族的刚强自信、深沉有力，勤劳质朴以及它生生不息的生命力，都在民间美术中得到充分而直接地体现。