【发色艳丽的康熙青花瓷】康熙紧皮亮釉青花瓷的发色

　　青花瓷是用钴料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成，它在白地衬以蓝色花纹，给人以清新雅洁的感觉，具有中国传统水墨画的效果。青花瓷出现于唐代，发展于宋代，成熟于元代，兴盛于明清。康熙青花瓷是继明代永乐、宣德、成化、嘉靖以后，青花瓷的又一烧造高峰，是青花瓷的黄金时代。它以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴、纹饰优美而久负盛名。所以，《陶雅》称赞道：“青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣。”
　　康熙青花瓷的色泽艳丽，莹澈明亮，层次分明，素有“青花五彩”之称。在青料的加工技术上，由晚明的“水沉法”提高到“煅烧法”，并且严格精选、淘洗洁净，所以青料的质地纯净，颗粒细腻，发色鲜艳浓翠。早期的青花采用产自浙江绍兴、金华的浙料，呈灰蓝色或黑蓝色，色泽深沉、灰暗，甚至有迷浑、朦胧的感觉，与顺治青花十分接近。中期的青花采用产自云南宣威的珠明料，呈青翠色，尤以翠毛蓝色和宝石蓝色最为著名，一色纯蓝，或蓝中略带紫色。色泽青翠浓艳，具有宝石般的光泽，青蓝纯净，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。色调明快清新，层层涂染，有浓有淡，呈现出深浅浓淡的层次感，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，素有“墨分五彩”之誉。最多可达数十层变化，甚至在一笔之内也能分辨出不同的层次。由于具有丰富的色调变化，所以画面极富立体感和节奏感，蕴涵有传统水墨画的艺术效果，达到了历史上青花瓷烧造的最高水平，成为后人模仿的典范。晚期的青花虽然继续采用珠明料，但色调由中期的青翠色逐渐趋于浅淡、灰暗，呈灰蓝色，色调有多样化的趋向。有些因呈色不稳定而出现了晕散现象，类似雍正初年的作品。晕散现象是鉴定康熙晚期青花的重要特征，这些晕散效果既有自然产生的，也有人为运用绘画技巧变化制造出来的。
　　康熙青花瓷的胎体细腻，断面如糯米糕，胎质坚硬，分量较重，修胎仔细，厚薄均匀，胎釉结合紧密，制作精湛。由于加工严格、淘洗精细，所以杂质极少，密度较大。胎体沉重，同样大小的器物，与清代其他时期相比，其分量最重。釉面光滑细腻，泛射出一种类似蛤蜊油的光泽。胎釉结合紧密，给人以剔透坚硬的玉质感和紧密的光亮感。
　　康熙青花瓷的造型古拙质朴，端庄凝重，种类繁多，造型千姿百态，线条舒展大方，变化达数十种之多，有些甚至前所未见。比如碗、杯、罐等，至少有一二十种造型，而瓶的造型更是多六七十种之多。它以满足人们的日常生活需要为目的，通过夸张、抽象、概括的制作，达到了“制作日巧，无物不备”的高超境界。由于工艺日益精湛，方器于此时开始大量流行。
　　康熙青花瓷的纹饰趋向于工细写意的风格，流行以“没骨法”的方式来渲染点缀图案，以浓笔勾勒线条、淡笔渲染画面，早期多见“披麻皴”的技法，晚期则多见“斧劈皴”的技法。图案以云龙、楼阁、人物、山水、花鸟、花卉、博古、冰梅等较为常见，开始出现西番莲，牡丹花多呈盛开状，有“双犄牡丹”之称。取材于小说、戏曲、版画题材的人物故事图极为盛行，如西厢记、三国演义、岳飞传、风尘三侠等，画面清新活泼，画风生动自然，笔调轻松酣畅，布局巧妙合理，挥洒自如，富有立体感。继续流行在器物上题写诗句和落纪年款，字体多为楷书或草书。值得注意的是官窑青花瓷器中出现了焦秉贞所绘的“耕织图”和长篇累牍的“圣主得贤臣颂”之类的器物。