[谈诗、书、画、印的结合] 诗书画印的完美结合

　　对于一幅传统的中国画来说，如果把诗、书、画、印结合好，那么既可丰富画面内容，又可拓展画面意境，取得十分完美的整体效果，给人以更多的审美享受。这在西洋画中是没有的，是中国画的一个特点。
　　在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的名字：那时即使有题字，也不是写在画上的。到了宋代。有一些诗人兼懂书法与绘画，他们开始在自己作的画上写一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始萌芽。文人画是中国绘画史上的一个特定名词，它泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列。在明清两代，文人画垄断了画坛，诗、书、画、印结合的艺术形式日臻完善。
　　在诗、书、画、印的结合过程中，书与画结合得最早。这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之处。书画的结合包含两层意思：一是画家本人就擅长书法，由于书画同源，作画时便自然而然地以书法入画。这既能显示画家的雅致，又能表现其书法的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书法人了画，成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。中国画中，书写作者姓名、年月、轩号等叫“落款”。一般来说，它是不可缺少的，就相当于西洋画中画者的签名。
　　诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的。由于出现了喜欢作诗或作词而书法又写得不错的画家，他们就用不错的书法把他们的诗写到画上。王维和苏轼堪称诗画结合的典范。绘画史上一般把王维看成是诗画结合的创始者。人们评价他是“诗中有画，画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼的诗画为“诗为有声画，画为无声诗”。
　　诗画作为两门艺术，各有长短，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、具体、真切，便于领略，但它要受时间和空间的限制，只能定格于某一瞬间的静止状态：而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下。古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来。画面的容量得到扩大：而诗也有了形象的凭借、想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。画上题诗、题款，可以起到点题的作用。如人们对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗、题款，能比较容易把握作者的意图。
　　印，即印章，最初只是一种信物。宋代，有人开始把印盖在了画上，但那也是作为一种印证之用。水墨画上只有黑白两色，或只是黑白的浓淡变化，显得有些沉闷。到了元代，一种朱文印章出现了。朱文印章盖到画上，与绘画在形式上紧密结合，成为画作必不可少的组成部分。但是，盖印的时候是非常考究的，要考虑整幅画的构图、色彩，以起到呼应、对比、配合的作用。比如有时画面空了些。在显得空的地方盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就变得沉稳了，会取得意想不到的好效果。
　　所以说，如果把诗、书、画、印结合好。无疑可以锦上添花，妙趣横生。