赛德克巴莱 《赛德克·巴莱》：给华语片一个扬眉吐气的机会

　　《赛德克·巴莱》的战争场面是近年来华语片中非常好的一次展现，《赛德克·巴莱》的战争场面不仅宏大，而且占去了三分之一的片长，战斗集中发生在山地和丛林，激烈和细致的程度在华语片中是少有的。更难能可贵的是，在战争中还不忘深入挖掘人性，对重点人物的精神世界进行了深刻的挖掘，导演魏德圣几乎是和影片融为一体，他就是赛德克·巴莱(意为真正的人)。梦想与成就
　　魏德圣导演从最初了解到“雾社事件”到形成拍摄电影的想法是12年前的事了，上世纪90年代末的台湾电影是一年不如一年，金马奖每年都要靠香港片来撑场子。就能知在香港台湾电影是个什么状况了。所以，魏德圣一个《赛德克·巴莱》耗资上亿新台币的计划根本是天方夜谭。
　　2008年魏德圣完成了爱情片《海角七号》，这部电影在台湾之外的华语地区并不是特别受欢迎，在香港和内地票房都是以千万来计，但是在台湾，这部影片十足掀起了旋风，狂收了5亿元新台币，这是台湾电影多少年来都未曾有过的票房奇迹，就连在同年举办的第45届金马奖上，颁奖嘉宾林青霞对李安都要感慨说道：“《海角七号》的票房纪录，看来我们是要联手才能打破了。”足见这部影片对台湾市场的影响巨大。
　　《海角七号》是魏德圣首部导演长片，本来作为一篇单部电影的影评来说，扯太多题外话并不对，但正是因为有了《海角七号》的成功，才让魏德圣有相对足够的资金启动他期待已久的项目《赛德克·巴莱》，该片2009年10月开机，2010年9月才杀青，拍摄都是一个漫长的过程，可想而知该片经历了多少磨难才得以走上大银幕。
　　压迫与反抗
　　《赛德克·巴莱》把矛盾冲突的核心放在了中日甲午海战之后，清政府割让台湾给日本开始，日本军队进驻到了台湾各地之后，对当地居民实行压迫式统治，特别是针对当地少数民族的政策更是严苛，雾社位于台湾的中部，是泰雅人聚居地，这里风景秀美、物产丰富。影片一开始，日本军队就通过血腥镇压的手段控制了这片地区，年轻的部落首领莫那·鲁道并不心服口服，但面对武器装备先进、人数庞大的日军，莫那·鲁道不得不率众屈服于日本人的统治，这一晃就是30年，这种压迫式的统治只能是在莫那·鲁道心中埋下仇恨的种子，哪一天如果有冲突发生，就可能让仇恨的种子开花结果。
　　在影片前半段来看，泰雅人的受压迫等同于一颗定时炸弹，因为这些台湾少数民族生来善于狩猎和战斗，是彪悍的民族，只因为日军强大的武力而屈服，并且日本人的统治时时处于高压政策，对泰雅人稍有不顺就非打即骂，这就为日后的群体性反抗而进行了铺垫。而部落首领莫那·鲁道(林庆台饰)成为事件最为核心的人物，这位首领年轻时反抗日军就是一马当先，投降后自然是困兽一般等待复苏的日子，如果没有莫那·鲁道这个人物，泰雅人还是可能会奋起反抗，但这种反抗的力度就会大大降低，莫那鲁道的存在让少数民族有了凝聚力和战斗力，他可以说是点燃了台湾少数民族的反抗之火。
　　战争与人性
　　拍摄战争电影，宏观视角是对战双方的剧烈矛盾冲突以及战场上的厮杀，微观视角就要精确到每一个主要人物的情绪变化，以及受牵连民众的看法和反映，这种微观的视角就是战争中的人性。《赛德克·巴莱》中所表现的“雾社事件”并不能完全称之为战争，毕竟双方投入的总兵力不到1万人，但导演所展现出来的震撼效果和剧情张力是不属于其它战争大片的。影片的战争场景主要集中在丛林战和山地战，台湾少数民族利用地形的优势和日军斡旋，影片用去了1个多小时的片长来表现这次反抗之战，这是一个痛苦且壮怀激烈的战斗。
　　电影中的泰雅人在山涧、河流、丛林中来去如风，手持现代武器的日本兵都无可奈何，必须动用毒气弹这样卑劣的手段。魏德圣处理这些大场面张弛有度，并且不忘对每个人物进行心理剖析，莫那·鲁道的义无反顾、日军司令的残暴无道、日本警察小岛的悲哀痛苦、泰雅少年的坚定勇敢、以及泰雅女性们的毅然决绝，每一类人物都有其鲜明的个性。在这场战斗中，泰雅人注定是失败者，但正如莫那·鲁道所说：“如果你们(日本人)的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”反抗或许不是为了这一次的胜利，但却一定要叫这些日本人感动害怕与震动。
　　结语
　　魏德圣用史诗片的规模展现了惨烈的反抗之战，他筹备和拍摄这部电影的经历也不亚于打了一场艰苦之战，不过他最后打赢了，电影顺利完成并上映，这部电影无疑是给处于复苏时期的台湾电影打了一剂强心针，即使放在华语片这个大环境当中，《赛德克·巴莱》的品质依然是出众且不可多得的佳作。