武侠电影的特征 论楚原武侠电影的现代性特征
［摘 要］ 楚原是目前仍在幕前耕耘的香港著名电影导演。20世纪六七十年代，他与武侠小说家古龙合作，在编剧时精确提炼了小说中人物的风骨，着重于情感的冲突，人性的矛盾，别具匠心地挖掘出了武侠电影现代性特征，从而使中国武侠电影提升至一个新的艺术高度。楚原武侠电影的现代性特征表现为：情感与情节的离奇迭变；自由与浪漫人生的升华；大道正义的弘扬与彰显等。
［关键词］ 楚原；武侠电影；现代性
同以往打斗节奏缓慢、宣传儒家传统的20世纪50年代黄飞鸿武侠电影相比，以张彻、胡金铨、楚原等导演为代表的新派武侠电影最重要的特征就是：影片主题由传统的宣扬伦理道德侠义精神，转向了具有现代人气质的快意恩仇、情感表达和文化探讨，以现代性特征来折射和鉴照现实社会。张彻、胡金铨是香港新派武侠电影的奠基性人物，楚原则是后新派武侠电影的杰出掌门人。［1］楚原的武侠电影在情感和情节上追求离奇迭变，在美学情趣上追求自由和浪漫的人生，在主题上弘扬和彰显大道正义，所有这些都赋予了香港新派武侠电影一种崭新的生命形式，具有浓厚的现代性特征。
一、情感与情节的离奇迭变
20世纪50年代末期，注重浪漫传奇和新颖手法的新派武侠小说兴起，为武侠电影告别僵硬的拳脚功夫模式走向新颖的刀剑武侠片路线奠定了良好的基础。1966年，胡金铨的武侠电影《大醉侠》上映，1967年，张彻的武侠电影《独臂刀》上映，以此为标志，新派武侠电影正式诞生，香港武侠电影整体上进入了一个辉煌的转型变革时代。楚原1956年开始投身电影事业。到60年代末期，香港粤语电影衰落时，楚原已经导演了70多部粤语电影，累积了丰富的创作经验。1970年，楚原编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。1972年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。此后在邵氏公司“新武侠世纪”的号召下，楚原从1976年开始选择了古龙小说作为突破口，执导了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》等情节奇诡、场景唯美、动作诗意化的武侠佳作，将自己的导演生涯推上了第二个高峰，在港台影视掀起了奇情武侠热潮。70年代香港武侠片生产高潮时期，邵氏有个名气响当当的“铁三角”，即：楚原、古龙、狄龙的黄金组合。楚原是执导古龙电影最多的导演，狄龙则是主演楚原电影最多的男演员。
中国传统武侠电影中的情爱表现含蓄、清浅。这是东方人独有的关照世界的方式。［2］楚原的武侠电影跳出传统的宣扬民族大义或夺宝秘笈的武侠故事，往往在影片一开始就设下重重悬念，让观众一下子坠入迷雾一般的故事情节里，有福尔摩斯探案的感觉。如《陆小凤之绣花大盗》，整个故事情节扑朔迷离，环环相扣，跌宕曲折，使人仿佛置身于机关重重的迷阵，具有很强的艺术魅力。
《楚留香之蝙蝠传奇》与其说这是一部武侠片，还不如说是悬疑侦破片更为贴切。剧中情节犹如山洞小溪，跳跃飞溅，时而湍急，时而回旋，惊险频出，虽蹊跷离奇，却不违情悖理。这些改编自古龙武侠小说的电影能够适应现代社会的紧张快捷的生活节奏，比较迎合现代年轻人的审美习惯和审美要求，因而能够引起现代人的共鸣，体现了楚原武侠电影的现代性特征。另外，楚原的武侠电影还体现了现代人的心理特征、道德准则和伦理观念。特别是关于男女之间情爱的刻画，更是让人叹为观止。比如《多情剑客无情剑》中李寻欢与林诗音之间的刻骨相思和相互关爱。全部影片一直处在刀光剑影之中，但男主人公那斩不断理还乱的缕缕情丝，以及爱情、友情的难以抉择让人深深体味为情所困的甜蜜与苦楚。正如《多情剑客无情剑》里的歌词所唱：“无情刀，永不知错；无缘分，只叹奈何；面对死，不会惊怕，离别心凄楚。人生几许失意，何必偏偏选中我……”
又如《萧十一郎》中萧十一郎与沈璧君患难与共、至死不渝的爱情。在楚原的武侠电影中，男女情爱既没有授受不亲的礼教大防，也没有必须从一而终、坚守贞节的传统信条，因而他的情爱观是新型的，对追求求新求变的现代人来说确实感到耳目一新。30多年前，楚原的武侠电影《爱奴》一出，惊艳影坛。该片是描述一位弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。许多人觉得这部影片最让人难忘的是它描写的奇特恋情，还有人将它看成一部情色武侠片，更有人觉得这部电影的新颖之处不过是描写了同性恋和性变态，其实作者在影片中表达了极为丰富而深刻的内容，比如对女性的观点，对人性内涵的探索，对人类生活隐秘世界的深刻隐喻，等等，很具有现代意义。
二、自由与浪漫人生的升华
20世纪六七十年代，当香港武侠电影大行其道时，无论是张彻的阳刚武侠还是胡金铨的禅意和禅趣都是在中国传统道德范畴里的情感表述，而楚原却以独到的眼光发现了古龙武侠小说的现代意义：小说中的人物充满对权力和欲望的追逐，强调自己在武林中的社会地位，在乎个体的认同感和归属，这就是古龙的江湖。从某种意义上说这就是充斥着谎言、欺骗、权势、欲望的城市写照甚至是当时香港社会现实的一个缩影。而且每个人都能在其中找到自己的影子。这就是楚原的武侠世界。也就是说楚原武侠电影重点通过对武侠人物人性的表达与探索，通过诠释和挖掘“人性”使自己的作品有了较强的文化价值，也更加贴近现代人的审美趣味和审美需求。［3］
楚原武侠电影中主角往往不再有着显赫的身世和良好的师承，因为其中人物的价值观念和行为举止，与历史传统关系不大，具有明显的现代性。他们往往是有着绝世武功但仍然居无定所，无依无靠，无门无派，甚至没人知道他们从何处而来。比如《多情剑客无情剑》中的阿飞干脆就说自己从小在荒野中长大，天生练就了一身好功夫，所以他不屈服于任何势力也没有群体归属。再如，根据古龙小说《武林外史》改编的电影《孔雀王朝》中的沈浪是个专门以缉捕匪徒领取赏格为生的游侠。《楚留香传奇》中的楚留香是个江湖侠盗，武艺超群，他英俊潇洒、风流倜傥，深得众多女人的喜欢。这些侠客不受任何礼教规范的束缚和限制，无拘无束，是享受人生、追求个性解放和人格自由的普通平民人物。他们无疑具有种种缺点，但这些平民化的形象展示给观众的是个性的觉醒，是对自由的追求，是对人性枷锁的抛弃，因而让我们觉得亲切。正是有了这种缺陷的审美，中国文化中侠的含义才开始真正丰满起来。