【“意象油画”探索】意象油画

　　西方油画传入中国，在题材上分画科大致为人物、风景、静物。中国绘画发展至今所形成的画科分类则是人物、山水、花鸟。如果说西方油画的人物类与中国画的人物类；西方油画的风景类与中国画的山水类可以勉强归为一类的话，那西方油画中的静物却是无法与中国花鸟画相提并论的了。因为中国花鸟画所涵盖的空间是西方静物画无法比拟的。
　　我们沿着西方油画人物、风景、静物的画种分类传统来作画、教学、展览，已承继了许多年，已成为习惯了。但，如果从继承与发展的观点来看，油画从西方传到中国这么久了，为什么我们不能有自己本土油画的画科分类？我们完全可以以中国传统绘画区分画科作参照，分为油画人物、油画山水、油画花鸟。
　　中国花鸟画，作为独立的画种有非常悠久的历史，从唐末五代到北宋，工笔花鸟画已发展成熟，写意花鸟艺术到明清也达到了勃兴的程度。
　　反映中国艺术的意象审美，在中国花鸟、山水画中体现较为明显，尤其是在写意花鸟画中，沉积了中华民族的文化心态。
　　中国画的花鸟、山水并非单纯表现其自然属性，而是赋予一种“意”于其中。体现画家思想感情，有人格化的精神。如画梅花表现傲骨，画水仙、荷花比拟高洁……将客观物象，化为画家心中的意象，借客观的物，抒主观的情，也即“象外之意”。
　　可以说，重视主观精神性，天人合一的中国写意花鸟艺术，与重视客观视觉性的西方写实静物，虽然选择作画的素材一样，但其审美内涵却不尽相同。
　　我主张“拿来主义”，所谓“洋为中用，古为今用”这句话，看似老生常谈，但用于绘画的创新非常合适。
　　我画意象油画就是本着“拿来主义”而进行探索的。从中国传统写意文人画中吸收；从西方印象派油画传统中吸收；同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画的“天人合一”的意象审美；吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧；吸收西方油画印象派光、色和绘画技巧；吸收现代绘画中的抽象形式等等。