中国诗歌必须在继承中创新（外一篇）:关于诗歌的继承与创新 作文

　　我有幸出席中国作协第七次全国代表大会，聆听了胡锦涛总书记在开幕式上的重要讲话。总书记在讲到文艺的继承和创新时说：“一切有理想有抱负的文艺工作者，都要大力发扬创新精神，积极开拓文艺的新天地。推进文化发展，基础在继承，关键在创新。继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个轮子。”因为我是写诗的，当时马上便想到了诗歌，我以为，落实总书记的这段讲话精神，是中国诗歌发展和创新的惟一出路。
　　中国的诗歌，从四言为主的《诗经》，到三言五言相间的汉乐府，到五言的《古诗十九首》，到汉以后的七言诗，到唐的格律诗，到宋词，再到元曲，都是在继承的基础上出新，讲韵味，讲节奏，一脉相承，有迹可寻。可惜，五四新文化运动将旧体诗词当对立面打倒，在形式上完全引进西方诗。由于诗人们仍然用汉字写诗，不能完全割断中国文化的血脉。更重要的是，新诗人所写诗的内容为革新、为人生、为社会，与传统诗歌精神仍然是一脉相承的，所以为中国读者所接受。在民族解放斗争中，诗歌发挥了巨大的作用。与此同时，被革命的诗词并未完全被打倒，毛泽东、鲁迅、陈毅、柳亚子等仍写诗词，刘半农、朱湘、闻一多等新诗人也未停止新诗与诗词接轨的格律诗写作。新中国建立以后，尤其是在毛泽东提出新诗要在古典诗词和民歌基础上发展以后，中国诗人们的创作，在内容上紧紧围绕社会主义革命和社会主义建设这一主题，在形式和语言方面吸收古典诗词和民歌的营养，在继承的基础上创新，注意形式，讲究音韵，写出了《三门峡•梳妆台》《桂林山水歌》《祝酒歌》《天山牧歌》等人民大众喜闻乐见的新诗，简直到了家喻户晓的程度，创造了中国历史上诗歌走近人民的辉煌。与此同时，由于党的文艺政策有偏，过分强调文艺为政治服务，甚至要求图解中心，政治误，诗人误，诗歌创作出现了“假大空”等问题，为后来诗歌发展埋下了不幸的种子。
　　这就是中国诗歌在继承中创新的曲折史。
　　进入新时期以后，如果能够正确地总结经验，恰当扬弃，坚持在继承基础上创新，诗歌本是可以健康发展的，非常可惜的是，泼洗孩子的水，把孩子也同时泼掉了，有人把十七年诗全盘否定，重起炉灶。在写作内容方面，让“诗是诗人的自我表现”、“不属于表现自我以外客观世界任何丰功伟绩”的理论左右了诗坛，不讲继承传统，不讲诗体建设，使中国诗坛杂草丛生。有些诗没有人间烟火味，一味写些卑微琐细的东西，甚至堕落到“下半身”写作，诗歌精神被丢弃了。一些诗，本来作者没有表达清，尚不完整，只有那么点诗的“感觉”，被一些评论家评得天花乱坠。一些无韵、无味、乱建诗行甚至不像中国人说话的诗充斥了诗坛，诗的本质被丢弃了，诗的个性不存在了。新诗远离了时代和人民，人民也远离了新诗。丢掉了为人生为社会这一诗歌灵魂的诗，丢掉了讲韵味、讲形式的诗，诗还存在么？有一些被称之为“诗”的诗，只是一些胡乱分行的文字罢了。
　　中国的新诗就是这样走向低谷的。
　　新诗不幸诗词幸。由于新诗的失落令人们失望，使得植根于传统的诗词得以重新振兴，时下的中国，写诗词的队伍远远超过写新诗的队伍，诗词刊物远远超过了新诗的刊物。《中华诗词》桃李无言，下自成蹊，发行两万多份，成为中国发行量最大的诗刊。中国的诗歌，新诗与诗词并存的局面已经形成。可惜，至今仍有许多人对此视而不见，不承认比铁还铁的事实，仍然说中国诗歌是新诗一统天下，这是不公正的。
　　我以为，中国的新诗必须认真深刻地反思。中国古典诗词传统不可丢，那是诗的“金饭碗”；五四以来新诗的优秀传统亦不可丢。两个传统都必须继承。中国的新诗不能无根。我们不应要求每首诗都有人生社会的内容，一草一花可以写，但新诗主流应是为人生为社会的，写出生活的本色本味；我们不能要求每一首诗都讲形式、讲节奏、讲韵味，但新诗的主流应提倡讲规矩、讲诗味，要尊重中华民族审美习惯，要充分吸收古典诗词营养，这是使新诗贴近人民回归人民的康庄大道。在继承传统的基础上创新，上行下效，国家级报刊的旗帜作用、表率作用至关重要！如果说新诗主要是继承传统问题，那么诗词主要是创新问题。时下有些诗词，格律没什么问题，主要是陈旧，一味搬用古典诗词书上的感情、古典诗词书上的语言――有的女诗人甚至自称“妾”！这怎么行？写诗词要有当代意识，感情要新，语言要新，要与时俱进。尤其是形式，你喊创新，我说创新，“新”何在？我认为，从人民群众那里去发现，去借鉴，应是诗词创新的出路。
　　
　　《黄昏恋》诗赛的启示
　　前不久，广东《老人报》和增城市老干部局联合举办了《黄昏恋》诗赛。老人们拿起笔来热情参赛，内容相当丰富：有初恋的回忆，有白头到老的一生相恋，有晚年的重恋；有相恋的情态，有心灵的自白。通过这些诗，表现了当代老年人观念的更新，人性化的自由，演奏出一部社会和谐之声的交响曲。
　　诗的内容是要通过诗的形式表现的。《黄昏恋》诗赛不仅内容丰富，形式也多样。因为征稿启事没有规定旧体诗词或新诗的单一形式，老人们因情赋体，各展其才。参赛诗以旧体诗词为主，也有自由体新诗，有客家山歌，有手机短信，惟独没有乱建行、佶屈聱牙的新潮诗。有一首《鹧鸪天•补拍结婚照》，首句便破题“簇拥婚纱上影楼，花枝犹带几分羞”，给人以动感、以画面，是景语又是情语。其中“几分羞”不用“十分”，不用“百分”，推敲用字，恰到好处。接下来“世人莫笑老来俏”是口语入诗，知人笑不怕笑，乃自然心灵活动；下一句“难得相知到白头”乃此诗核心。万人揭红盖，多少人到白头？相爱到白头乃最大幸福！另有一首民歌《哥就敢到妹身边》写到：“老公走了好几年，无人敢到妹身边。摸床又怕有手印，入屋又怕有脚痕。阿妹不要苦熬煎，哥就敢到妹身边。你床不是泥捏的，你屋不是湖洋田……”读这样的民歌，那么朴实、那么亲切，让人感到仿佛身在广东广西的山野中听民歌对唱。这样的诗绝对可以走到民间，因为它来自民间。还有一首宁夏民歌《到你家》，全诗只有十几行，却写出了两个失偶老人相恋的完整故事。“头一次到你家，你呀你不在，你女儿她把我，赶呀赶出来。第二次到你家，出呀出不来，从窗户你给我，送呀送菠菜。第三次到你家，我儿跟过来，他说道这老俩，分呀分不开。第四次到你家，喜字贴出来，红着脸我把你，抱呀抱在怀。”故事虽简但有曲折，诗后作者自注：“送菠菜”用的是赵本山、宋丹丹把“秋波”戏说成“秋天的菠菜”，这里表现了老人们对艺术的吸收、容纳以及创造性。
　　“黄昏恋”诗赛是一次诗展，也是对诗词存在状态的测试，它告诉我们：在民间，旧体诗词与新诗并存共处，民歌民谣仍然有生命力，可以与时俱进；新潮诗市场不大，它是无根之木。我很希望我们的诗报诗刊诗歌编辑注意到这一点，因势利导，让新诗与诗词共荣，也给民歌民谣生存的权力。尤其是原生态民歌，她不仅是诗的成员，也是诗的母亲。