适合出舞台剧的动漫 [一出“串来串去”的舞台剧]

　　 作为台湾小剧场话剧的代表作，《暗恋桃花源》不仅在台湾有着广泛的影响，在大陆也深受观众欢迎。该剧的成功不仅体现在主题的丰富意蕴上，也同样得力于艺术表现的高超。该剧以悲喜剧的风格，文本互置的结构，象征性的手法以及多样性的语言奠定了赖声川舞台剧的地位。
　　一、结构：交错的悲喜剧，两个戏中戏
　　首先是结构上，该剧分别由“暗恋”和“桃花源”两个剧构成，两个剧分别又是戏中戏的结构。“暗恋”是一出发生在现代的爱情悲剧；“桃花源”则是发生在古代的一出婚姻喜剧，两个剧组在排练过程中，从开始急着抢舞台，到接着理性地共享舞台，到最后两个剧的内容交织在一起，台词互相干扰、碰撞又互相补充，剧情似乎也开始微妙地互相完善，因而悲剧不再仅仅是悲剧，喜剧也不仅仅是喜剧，而是悲中见喜，喜中有悲，形成了一种“交错的悲喜剧”的舞台效果，也传达了“人生如舞台，舞台如人生”的感受。
　　赖声川的作品一贯喜欢将两种情境并置且互为文本，《暗恋桃花源》便是其风格的滥觞之作。剧中的“暗恋”与“桃花源”在风格上一悲一喜，一静一动；在时空上一今一古；在内容上互有所指，分别与台湾现实与中国历史相对；在主题上则一坚守一放弃；同时，二者又如同两面相向而立之镜，它们彼此折射，彼此包容与说明，以互为文本的形式构成了同一文本叙事。
　　 在“暗恋”中，剧作试图表现爱情的美好，记忆与守望的意义，以及幻想破灭后的无常感；在“桃花源”中，剧作表现的则是爱情步入婚姻后的混乱不堪与无奈感，揭示忘记与桃花源的意义。在故事层面上，爱情的美好与婚姻的无奈在“暗恋”与“桃花源”中得到了互相完成；在意蕴层面上，二者也殊途同归，在表达无常与无奈的宿命感的同时，也肯定了在个体生命中拥有美好记忆，拥有心中桃花源世界的价值。剧中两者台词的最后交织，情节偶合，融为一体正说明了主题意蕴的指向一致，也即最终“暗恋”完成了“桃花源”，“桃花源”也完成了“暗恋”。
　　 其次，作为一部采用套层结构的舞台剧，这种戏中戏的故事结构和陌生化的处理方法，打破了生活与舞台，现实与虚幻的疆界，阻断了观者被动地陷于剧情牵制的局限，有效地调动了观者的思维，带给他们想象与思考的空间，使观者可以用新的眼光观察判断舞台上的事物，获得自身的认知。在“暗恋”中，当观者意识到“导演”是在指导扮演“江滨柳”和“云之凡”的演员在排戏时，那么就很容易了解他们之间因历史、地域和文化差异而造成的隔阂，了解江滨柳那句“回家真好”所传达的导演心中深沉的乡愁，了解开始那句“一切好像梦中的景象”所表征的“人生如梦”的苍凉基调。
　　而在“桃花源”中，当观者看到桃花源中白衣飘飘，怡然自乐的青年男女正是春花和陶老板的扮演者时，也会质疑，面对形同春花、袁老板一样的源中人，老陶如何能轻松心情忘却武陵；这里并非真正的世外桃源，只不过是导演制造的一场幻境罢了。与此同时，舞台上正在上演着“桃花源”的故事，而背景处，一位穿着现代服装的“绘景师”正提着颜料桶，用画笔在补布景上的缺失，这种陌生化的表现，有效间离了观众的情感和注意力，进而引发思考：画布上的缺失可以弥补，人生的缺失，情感的伤痛又到何处去弥补呢？
　　此外，剧中两个故事的互相干扰互相纠缠，剧组道具的不停转换，也都很好地揭示了主题所指向的混乱现实。而全剧开始的那句台词“一切都好像梦中的景象” 与结尾处“疯女人”抛向空中的外衣与纸片则在结构上首尾呼应，表达了“人生如梦” 的深意。
　　二、线索：四条线索交错干扰，彼此纠缠，循序推进，加强了戏剧的层次感和丰富性�
　　“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚彩排的合约，两个剧组争夺舞台，形成了第一条线索。“暗恋”是一出现代悲剧，形成了第二条线索。“桃花源”是一出古代喜剧，形成了第三条线索。一个“疯女人”在剧场里寻找“刘子骥”，形成了第四条线索。
　　其中第二条与第三条线索作为主线，各自是由几个片段分别依序进行的，二者交替推进，每个片段的结束也是下个片段的开始，在结尾和开始处形成了重复，最后完成了各自的故事，而这种重复正是剧中所要强调的主题。以第一场与第二场为例：一开始是“暗恋”剧，江滨柳和云之凡在黄浦江边谈恋爱，当演到江滨柳说“回家真好”和云之凡劝他“可是你一定要学会忘掉”时，导演插入，指出演员“要了解时代背景”。（第二条线索，及戏中戏）。于是“江滨柳”和“云之凡”又从“回家真好”和“学会忘掉”演起（强调深化主题），这时，“桃花源”剧组介入，调侃“暗恋”剧并争夺舞台（第一条线索），接着开始了第二场“桃花源”剧的演出（第三条线索），中间，“疯女人”上台追问“看到了刘子骥没有”（第四条线索）。全剧以第一条线作为情节推进的线索，一再与第二、三条线发生冲突，既产生了干扰碰撞的喜剧效果，又使剧作的结构层次得到了拓展和丰富，主题意蕴也在互相的对比中获得了强调和深化。第四条线索作为一条隐线，富有象征性，并贯穿始终，最后在全剧的结束处点题。
　　三、象征手法：强烈的象征和隐喻手法，使全剧有了更深层次的表达，拓展了其意义
　　首先是线索及人物：“疯女人”所象征的无谓的追求寻找，在剧中共出现多次，成为一条象征性线索。顺子则象征着“隔膜”，他虽是“桃花源”剧组导演的小舅子，却处处难以沟通，不是曲解导演的意图，就是擅自行事，令人发笑又无奈。绘景师小于也是如此，他认为导演会喜欢，所以就别出心裁地画了一朵“逃出来”的桃花。 剧中另一人物剧场管理员则一直没有出场，作为剧院的管理者，他本应合理安排时间，出面调解双方的争执，而他的缺席正隐喻着完全无序。
　　 其次是意象的选择：在“暗恋”中，“上海”和“台北”分别象征着“历史”与“现实”，他们构成一对带有对比意义的时空，“上海/历史”象征着美好，“台北/现实”暗含着混乱，而对“上海/历史”的寻找不是被“台北/现实”所干扰，就是最终成为一场幻梦，也即在“台北/现实”的当下，对“上海/历史”的寻找是无谓的。而在“桃花源”中，武陵与桃花源则又构成了“武陵/现在”与“桃花源/未来”两个时空，远离现在的武陵，寻找未来或逃往理想的桃花源，也同样是一场虚幻，最终还是得回到“武陵/现在”。这样，无论是“历史/上海”抑或“未来/桃花源”， 都最终被现实所干扰所牵绊所打击，成为残酷。而“山茶花”所象征的上海/历史的美好，“桃花源”所寄寓的理想与反讽，也都得到充分的表现。剧中人名：老陶谐音“桃”，春花同“花”，袁老板谐音“源”，则组成“桃花源”这一象征性背景，加强了全剧的象征意义。
　　酒壶：酒是男人的象征，也是男性气质的表征。剧中老陶开始一直打不开酒壶，象征着他男性表征的缺失，从桃花源回来后，老陶变得儒雅谦和，宛如君子，又能打开酒壶，则象征着其男性表征的回归。而袁老板起初是能够打开这个酒壶，喝到美酒的，当他和春花真正结为夫妻，过起日子之后，却再也打不开了。
　　舞台背景：也颇具匠心，一朵逃出来的“桃花”，如此突兀，如此离奇地从整个桃花源的背景中抽离出来，极具形式感和象征意味。表明老陶想要逃离武陵，是非常乖戾的。最后，这朵背景画面上被抽离的桃花还是被绘景师用色彩弥补完整，和整个画面构成了和谐一体，从而暗示了桃花源的虚无，是人的无可逃遁。
　　时空：剧中的时空背景分别发生在魏晋年间的桃花源，1946年的上海和1986年的台北，这种跨越时间和空间的选择，在一定意义上也象征了人所面对的永恒的主题，人性中共同的梦想与无奈，人的何去何从，何所归依。
　　四、典雅优美与戏谑粗俗的语言风格相融合，将古代汉语与当代汉语，书面语言与口语完美地联缀，是《暗恋桃花源》最大的特征，也使此剧成为“世界上最精彩之中国语文剧场”
　　剧作开始取此剧名时演员曾向导演抗议，认为“根本不合文法”，但这样的不合文法正暗含了对那个“不合文法”的时代的影射。
　　“暗恋”是爱情悲剧，语言也呈现出典雅、优美、抒情的风格，开始即是“一切都好像停止了一样！一切都像梦”，40年后相见场景，“你想过我没有？”读来令人伤神。
　　“桃花源”是喜剧，嬉笑怒骂皆成文章。当表现春花与袁老板相爱时对未来的期待，剧中用了“远大的抱负，绵延不绝的子孙”等句子，诗意的语言与人物滑稽的表演构成了喜剧效果，也与主题形成了反讽。而为了表现老陶、春花和袁老板三者之间复杂微妙的关系，台词中大量反复地使用了口语的“这个”“那个”，不仅增添了幽默的喜剧色彩，而且将老陶不愿意面对春花的背叛，春花、袁老板面对老陶的负罪心理体现得淋漓尽致，更折射出中国文字特别是口语中含义的丰富性和多义性。
　　而剧中大量的口语：“我死我死我死”，“放轻松放轻松”，也都与主题紧密相关。两剧同台排演时的纠葛，台词中“你无耻”，“是，她五尺，我八尺”，巧妙机智，令人捧腹，两剧最后共同的一句台词：“你回去只会干扰他们的生活”，更是在增强了喜剧效果的同时，强调了主题意义的殊途同归。
　　老陶寻找一段，更是将古汉语的书面语和现代汉语的口语交接在一起：“晋太原中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近，忘了好忘了好，忽逢桃花源，夹岸数百步，中无杂树，这怎么可能呢？芳草鲜美，落英缤纷，复前行。临近水源，变得一山，山有小口，仿佛若有光，干嘛仿佛，根本就没有光，便舍舟，不需要便，舍舟……”充分地表现出老陶精神世界的矛盾，他努力要寻找世外桃源，可内心深处对有无桃花源却非常质疑，因而在寻找中不由自主地说出了真实的想法，这种语言交接上的喜剧性，很好地颠覆了桃花源世界的神圣与美好，与主题的无常达到了指向的一致。
　　创作此剧前的几年间，赖声川和家人一直生活在台北阳明山的一所大房子里，这里还住着他从尼泊尔、印度、不丹请来的佛法大师， 经常会有法会，“那几年我们什么状况都看到，什么人都会来找老师，一定是都有严重的问题，在家里面病的人，快要过世的人，精神崩溃的人，忧郁的人……这就是我们生活的另一个基调。这么多年我们有好多重生活在进行，我在教书，在做创作，在养育孩子，在学佛，后来其实就变成了一件事情，会串来串去。”赖声川的这段话，也许就是我们理解《暗恋桃花源》一剧主题何以带有无常的宿命感，以及艺术上悲喜互见，文本互置的一个很好诠释。
　　
　　参考书目：
　　①赖声川著《赖声川剧场第一辑――暗恋桃花源・红色的天空》东方出版社，2007年8月第1版。
　　②《第五届陕西西安国际音乐节》专刊，2007年12月西安出版。
　　③《南方周末》，2007年1月25日文化版《这一次，赖声川说赖声川》。
　　 （作者系长安大学文学艺术与传播学院副教授）