外师造化,,中得心源_外师造化中得心源理解

　　中图分类号：J212 文献标识码：A　　【内容摘要】“六法”是中国画的重要“宪法”，其天人合一的核心理念被后广泛流传。“外师造化，中得心源”是对其最好的继承。花鸟化作为国画的重要一类，在其发展与创新中深受六法的影响。
　　【关键字】 绘画“六法” 中国花鸟画 外师造化 中得心源
　　绘画“六法”是由南北朝时期画家、理论家谢赫提出的，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。“六法”内涵：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
　　后人对气韵生动的理解更多是指把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。在画中要有生动的艺术形象，把对象的神情风貌、性格特征、内心世界表现出来。“气韵生动”是“六法”中是最重要的一法，是我国传统绘画突出的美学准则之一。古人云：“喜写兰，怒写竹”，兰竹本无喜怒而人有情，中国花鸟画则放大了喜怒之情的原型，成为“意”中的兰竹。从题材本身而言，要概括与抒发创作者复杂深沉的情感似乎是难上加难，但这已经被古人突破，如八大的鱼鸟眼神、青藤的枝蔓力度，已经完全突破题材，向精深发展：在描摹自然美的同时，能强烈并超然地反映人的情志与气象。这是写意花鸟的深层意蕴所在。
　　“骨法用笔”是针对中国画用线条造型这一特殊性提出来的。六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念包括这样的内涵：即骨势。是指行文、行笔的一种正直、健康之风气。笔墨作为工具和技法，给绘画过程带来了无限的可能性。中国花鸟画以线条为基础，这是传统的底线，着彩泼墨，仍可以看作是线条笔墨的微观放大。花鸟虽微，“一花一世界，一叶一菩提”，其精神世界是同构的。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性在梅、兰、竹、菊中体现的淋漓尽致。画家眼中的梅、兰、竹、菊，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨。借此，文人表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的“采菊东篱下，悠然间南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰……虽然都尽显儒道思想，但也不乏文质彬彬的浪漫、铮铮铁骨的正气。
　　“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象。“随类赋彩”是着色，是按形象实在的物形，色须随实在的类形，这就是说：无论画什么东西着什么颜色，都必须逼真，必须写实，也就是要忠实地模写自然，表现自然，也就是以造化为师。但在中国画的创作中，大象不是无形，而是有限中见无限，形成想象的空间。这样，中国画实际对形提出了极高的要求，也是极具体又极抽象，极抽象又极真实的要求，即不仅要以形写形，以色彩写色，取得表面的逼真，更要通过绘画自身的语言把它表现出来，使它脱离象而独立存在，表现出它特有的写意能力。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
　　“经营位置”又曰“构图”、“章法”、“布局”等，是指构图设计要有选择、取舍、组织、安排地缜密思考。中国花鸟画在构图上，突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。留白更是中国画的一大独特之处。齐白石先生的画可谓将国画的留白艺术发挥到了极致。画山水时，留白是高天浩渺，画虾时，更整个画面与留白一体，俱成水的背景，令专家学者，通俗人等，无不称奇。懂画的与不懂画的，都看得出意境。留白，留出了空间，生长的空间，想象的空间，呼吸的空间。观之舒爽。
　　“传移模写”是指临摹前人的优秀作品的一种技能。这种学习，是一种过程，并不是最终的目的。如果说“传”与“移”是中国绘画艺术创作的心理特征论，那么“模”与“写”便是包含了绘画具体法则和创作过程的中国画创作常态论。
　　“六法”的基础和核心是天人合一的认识论，唐代画家张璪所提出的艺术创作理论“外师造化，中得心源”是对其最好的继承与概括。 “六法”是中国画的重要“宪法”，数千年来服膺勿失，后世论画法者，无不以六法为准绳，从今日的目光看来，也是非常正确的科学方法，对中国花鸟画的继承与发展更有深远的指导意义。中国花鸟画必须有笔墨、有情状、求意简抒情气，其深层境界，应是写照心神，是人情的物化，花鸟虽小，其实就是天人和谐的境界。
　　【参考书目】《中国美术史》王逊 上海人民美术出版社 1989年出版
　　《中国书画报》 中国书画报社出版
　　《中国花鸟画》 中国花鸟画杂志社