【为学生的生命插上艺术的翅膀】 翅膀是鸟的悲剧它把生命带入

　　从当今艺术教育的现状，我们可以看出在急功近利的应试教育的影响下，丰富人的审美体验、给人以生命感悟的艺术，已从一门人文学降为一门纯粹的技艺学。同样，本应具有生动性、情感性、人文性的艺术教育也被打上了功利化、技术化的烙印，从而陷入非人文化、非艺术化的困境，艺术课程被强行规定为部分学生应试的必修课或降格为学校可有可无的副科。
　　回顾中国艺术教育的发展历史，可以看出，中国的艺术教育比西方体现出更浓厚的人文色彩，更强调艺术教育对人格的陶冶和塑造，更注重把艺术教育与人的发展、与人生境界的提升联系起来。在目前全面实施《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的形势下，我们有必要认真研究艺术教育对人的发展的独特价值，重新确立它在教育中的重要地位。当今基础教育的艺术课程以音乐与美术为重点，笔者以为，音乐与美术教育是激发学生的审美潜能、丰富学生的审美体验、提高学生的艺术感受能力、实现学生和谐发展的重要学科，为学生的生命插上音乐与美术的艺术翅膀，可使他们的人生更加丰富多彩，未来更加美好灿烂。
　　一、音乐与美术的关系
　　音乐诞生于人类第一声有节奏的劳动号子，美术源自于人类第一次有情趣的信手涂鸦。
　　音乐是贝多芬第九交响曲的雄浑，美术是蒙娜丽莎永恒的微笑；音乐是肖邦的小夜曲倾吐知心的话语，美术是梵高的向日葵展示生命的力量。
　　走近音乐，我们可以聆听到门德尔松《C小调小提琴协奏曲》的如怨如慕、如泣如诉；布鲁赫的《G小调第一小提琴协奏曲》的忧伤苍劲、明媚飒爽；可以聆听到《高山流水》的流畅清冽、深沉稳健；《广陵散》的愤懑跌宕、慷慨激昂……
　　走近美术，我们可以了解西方近代绘画始祖——乔托；智慧的巨人——达·芬奇；思想与力量的代表——米开朗基罗；画家中的莎士比亚——戈雅；乡下佬中的但丁——米勒；印象主义之父——马奈。还有用炽热情感作画的梵高，为争取自由而殉道的高更……我们可以欣赏到列宾的《伏尔加河纤夫》、德拉克罗瓦的《撒旦纳帕路斯之死》、毕加索的《蓝色时期的女人像》……
　　音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，它们之间互相融合、互相吸收，甚至融为一体，因为它们有着共同的“基因”。上乘的音乐作品则由听觉沟通视觉，给人们展示一幅幅明媚、灿烂、宁静、肃穆或淡雅、幽深的画卷。上乘的美术作品则由视觉沟通人们的听觉，让人们仿佛听到泉水的叮咚、鸟儿的鸣叫、人物的呐喊……所以，音乐是音符和节奏的和鸣，美术是线条和色彩的合成。同时，音乐又是有声的画卷，美术又是无声的乐章。它们共同的母亲是自然，音乐是自然的儿子，美术是自然的女儿。
　　二、音乐、美术与学生成长的关系
　　音乐与美术都源于生活，又始终伴随着人类前行的历史进程。每一个跳跃的音符，都是作者内心情怀的倾吐；每一根灵动的线条，都是作者生命激情的喷发。这音符和线条都源自作者对自然的体验、对生命的思考、对人生的感悟。
　　不朽的音乐和绘画作品都是心灵的呼唤、青春的彰显、激情的燃烧、生命的礼赞。它们以神奇的音符、美妙的色彩让我们的心灵颤动。在这颤动中，我们不仅产生了审美的共鸣，更有一种生命的超越、一种向着崇高的哲理境界的飞升。这音符与色彩构成的美好境界是建筑在人们心灵上的阶梯，引领人们走向广阔和崇高。
　　亲近音乐和美术，可使我们的学生欣然接受宇宙和人生全景，了解生命的意义，成为乐观向上、积极有为的人；亲近音乐和美术，可使我们的学生胸襟更开阔，思维更深邃，心灵更美好；亲近音乐和美术，可使我们的学生沐浴艺术的阳光，生命更加健康、明亮、多彩，“诗意地栖居”于大地。为学生插上音乐和美术的翅膀，可使他们的生命在理想王国中飞得更高更远。音乐和美术构成了艺术这一叶方舟的左右桨，以“真善美”为帆，载着我们的学生从蒙昧走向文明，从黑暗走向光明，从庸俗走向高尚。
　　其实每个人的生命史就是他自己的艺术作品。如果我们学生的人生，获得了音乐和美术的滋养，我们就有理由相信，他们人生的乐章将更响亮，他们生命的画卷将更精彩!
　　三、为学生的生命插上艺术的翅膀
　　如何为学生的生命插上艺术的翅膀呢?笔者认为以下4点十分重要。
　　一是以人为本。艺术教育必须坚持以人为本。因为艺术不是技术的极致，艺术是技术与人文的有机结合。当艺术的知识技能与人文精神融为一体、化为个人的一种特殊表达时，即使技术上不怎么精到，也是艺术。反过来，如果仅仅是展示艺术技能，即使技术上熟之又熟、精之又精，也不是艺术。这一观点其实源自中国传统。中国的许多文人画家，也许技术上不如画院的画工精熟，但他们的作品却广受喜爱。一个艺术人如果仅限于在技术上发展，充其量也不过是艺匠。艺匠就是儒家警告的“君子不器”中的“器”，“器”就是“工具”。如果艺术教育仅仅是教给学生唱歌、画画的技术，而不重视人文精神，甚至丢弃人文精神，就等于是把一个有感情、有思想、有追求、有幻想的活生生的青少年，变成了一个僵死的工具。如果艺术课程不是以人为本的，那么它就不能发展学生基本的艺术能力，它就失去了自身的特性和价值，也就不能称之为艺术课；缺乏以人为本理念的艺术课程，培养出来的学生可能具有娴熟的技艺，但容易受功利的引诱和限制，成为既无精神自由、也无任何精神追求的“匠人”。所以在艺术教育中确立以人为本的理念至为重要。
　　二是杜绝功利。现在，许多家长让孩子学艺术，为的是考级，为的是考试加分，十分功利。殊不知，许多具有人文精神的古代文人，琴棋书画都有所涉及，但他们从来不承认自己是专业的画家、歌手、棋手等，而喜欢把自己说成是“业余爱好者”。统计数字表明，中国艺术传统中的许多流芳千古的艺术作品，大多数出自这些自称“业余爱好者”的人物之手。之所以如此，是因为他们的所作所为，已经超越技术，与博大的人文精神融为一体。专注于考级的孩子，又有几个能成为“大家”?充其量做个“匠人”罢了。所以一些学校为求得升学率不惜动员学习成绩不理想但又没有艺术天赋或没有艺术兴趣的学生上艺术班，走艺考“曲线救国”的道路，是极其错误的。艺术教师一定要正确引导家长和学生正确对待艺术学习。学校应了解学生个体的特点和潜能，因材施教，决不能把艺术学习作为学生升学的敲门砖。另一种现象是完全忽视艺术教育，把精力全部用在文化课的教学上。文化课教学抢占了学生几乎所有的学习时间。这两种功利的做法都是不可取的。