论设计的局限性_组织结构设计的内容包括

　　［摘 要］对于设计的需求，不能完全等同于高质量设计的需求，因为设计具有局限性，但是如果将经济利益放在一边，设计还可以合情合理的进行评价和思考，并把握最有效的设计操作尺度 。现代设计的局限性除了经济外，还包括思维（创新）、文化、工艺（材料）、一味模仿、多学科交织、无纸化（电脑）、性别等多方面因素的影响。
　　［关键词］ 设计 局限性 创新 文化
　　凡是购买过苹果牌电脑和IPAD的用户，都会在其产品包装盒的醒目位置，看到这么一行字：加利福尼亚苹果电脑公司设计。正式由于这句话，买家忘记了这部电子产品本质上只是一台科技与计算机技术相结合的尖端产品，而是将苹果电脑外形的高超设计推举为引领概念与创意的典范。苹果公司从曾经的一蹶不振到获得如今的辉煌成就，光靠打科学技术这张牌在今天这个充满潮流和快速更新换代的世界已经不行了，他们用发展未来的眼光和严谨又巧妙的思维创意，将计算机这样一个技术产品变成了一部个人的娱乐产品，这样的一个大改变也使设计被重新定位。
　　越来越多的产品需要被设计，公司需要更鲜明的企业形象，生活中也开始充斥着各种文化，人们开始大口地呼吸新时代的气息，设计被时代强烈的需求。在起初，中国只是被当做是一个市场而已，但通过大规模的模仿与巨大的资金投入，吸收西方设计理念，以及翻译和出版大量关于欧洲图形设计师的书籍，中国已经拥有了大量有系统知识体系和经验的设计人员。但是 对于设计的需求，毕竟不能完全等同于高质量设计的需求，图形设计的局限性在当下这样各方面都很先进的时期也显得很无力。但是如果抛开一些经济因素的干扰，或许设计业还是能够合情合理的进行评价和思考，把握自己最有效的设计操作尺度。
　　随着中国设计的逐渐成长，一些局限性也不言而喻的显露出来。现代设计的局限性除了经济外还包括思维（创新）、文化差异、工艺（材料）、一味模仿、多学科交织、无纸化（电脑）、性别等多方面影响。这些方面的共同作用阻碍了中国设计前行脚步，也使得目前的现状出现许多不均衡的状态。通过分析这些方面的局限性，让设计可以走出一条新的道路。
　　一、 思维局限性
　　一个好的设计最重要的是创意，换句话说设计卖的就是idea。可是现代人总是被许多条条框框的东西绑住了想象。专业院校的设计科目主要还是依靠课本的知识体系来进行授课，而不是从优秀的设计作品的学习作为切入点，这样的话可以使学生认识到优秀作品的同时学会设计。个人认为这样可以让学生更直观而立体的认识设计，而不是看着课本的三大构成来想象未来的设计作品。比如靳埭强先生，他没学过三大构成却仍成为了中国设计界的领军人物。所以说思维创意高于一切，只要有好的想法，就可以用一切手段来把它表现出来。还比如我曾经看过一组图片，设计师打破常规和传统，将陶瓷制作的工艺流程全部颠倒，结果出来的作品反倒令人耳目一新，结合出新的美学体验。有些盘子外面的图案印到了内部；有些咖啡杯的把手被粘在了杯底；还有些色拉碗拥有了非正常的碗口边缘。无论从人性层面和工业层面上讲，这都是一次美妙的实验。
　　二、 文化差异的局限性
　　设计归根结底是为人服务，但是一方面现在许多设计师过于盲目自信，设计出的作品无法融入人们的生活，无法被大众所理解和接受；另一方面，由于受众整体的文化层次和艺术修养参差不齐，所以对于设计的理解也颇有不同，造成文化差异的局限性。作为一个设计人员有他自己独到的创意自然是好，可是不顾市场和客户的真实需求，只是按照自己想的去做，这样经常会与现实脱节。毕竟设计不是纯艺术，更确切的说像是一门如何让人类生活和使用更舒适便捷的专业。对于社会大众而言，众口难调是理所当然，任何一件作品都不会人人买单，所以做出好设计的同时，人民大众也需要提高自己的审美情趣。
　　三、工艺与材料的局限性
　　无数人认为华丽外观和当代奢华美学都得由设计来呈现，那么世界是不是注定终将成为像时尚作品那样花哨、纤细、闪耀孵化的光芒？当代设计师的工作的确是一门艰巨而绝对深奥的学问。其实当代设计材料的研究范畴已经得到了极大的拓展，研究方向在材料、肌理、加工工艺等方面进行了深入的发展。但21世纪是一个绿色的时代，全世界都在呼吁低碳、环保，如何将这些概念融入在设计中是一个非常重要的课题。将损坏、老化、因不能再使用而被遗弃的物品重新设计，使之成为可用而又受人欢迎的物品，这个项目的理念是与可持续发展机密联系的。就像法国的一个新的年轻设计师团队“5.5”，他们致力于将被抛弃的物品注入新的活力，经过重新设计后的物品不仅价格低廉、环保又美观多功能，受到许多人的喜爱。
　　四、一味模仿的局限性
　　做设计的现代人往往在革新的同时总是摆脱不了别人的影子。中国的设计和市场之所以逐步兴起，初期依靠的是代工工厂，大批国外的设计流入中国进行制造，然后再销往国外。慢慢地国内的小公司看到了利润就开始疯狂的复制，也就是“山寨”。虽然这个词在当今被大家所厌恶，但是不得不承认，中国设计甚至很多行业都是从山寨逐步成长起来的。所以说模仿不要紧，最重要的是学会创新，打破思维的界限，敢于去尝试新事物，由一种主题引发多种联想进行思维的发散。再经过反反复复的磨练，知识层面的增多以及平时生活中的积累和观察，从而再进行创新。
　　五、多学科交织的局限性
　　其实艺术设计在某种程度上算是一种多学科交织的专业，是把艺术与各行各业融于一体的一门综合性应用学科。设计的最终目的是让物品更好地服务大众，如果没有丰富知识作为依托，那么设计出来的作品只能是孤芳自赏。就好比工业设计师必须知道人体工学原理，平面设计师要懂得色彩心理一样。但是具有多元化知识交织的网络总能给人带来新的灵感，列奥纳多·达·芬奇是画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，拥有这么多重身份却依旧在美术领域表现出非凡成就。所以说知识多不是坏事，那样只会更加丰富你的思维。
　　六、无纸化（电脑）局限性
　　电脑的普及以及在设计领域的运用几乎达到了无所不能的地步，只要是人们能想象出的东西，用电脑都可以表现出来。但是设计的本质还是属于美术，在多少年前没有电脑的时候，画家们随心所欲的作画是多么的自由，创造出了不少精品。比如过去的北宋时济南绣花针广告 “刘家功夫针铺”商标中活灵活现的白兔，现陈列在北京中国历史博物馆中。那时候没有电脑，这件作品采用铜板雕刻的技术，匠人们将自己的思想变成了现实，在今日都是一件杰作。而在电脑技术高度发展的今天，人们大都“被懒惰”，选择抛弃最初的手绘，放弃了自由的遐想，整天面对电脑、面对虚拟的网络进行搜索和修改，最终成为一件作品。其实设计可以更简单的，手绘的作品可以当做实用工具，清晰分明，易读易懂，具有本质纯良的自由感，不带任何刻板的或形式主义的痕迹。不会造成与用户的距离感，可以唤起观众的情趣意味。值得庆幸的是，中国当代设计师开始注重手绘技能，使无纸化时代也可以焕发出缤纷色彩的感觉。
　　另一方面，应该重拾手工技术，将多元化的设计用立体构成的形态进行演示，比如建筑设计中的楼房模型，通过亲手制作这样的一个过程，可以对于楼房结构、平衡点以及造型有更直接的感受。毕竟看到、听到都不如自己亲手制作，电脑只是用来反映人们设计思想的一件工具。但是通过这样亲力亲为的设计过程，中国会有创意更好质量更高的建筑出现。
　　七、性别的局限性
　　不得不说，女性设计师往往得不到她们应得的赞同。该如何去认识和对待女性从业者的她们，如何理解她们的作品是一个很大的问题，同时面临着十分严峻的行业环境。我发现，艺术和平面设计学院里的学生大部分是女生，但令人费解的是那些被指派为教师或处于学科高层地位的人大部分却是男性。很多行业都是以男性为主导力量，而长久以来，人们一直把艺术看成是一个以男性为尊的领域。许多出色的设计师、彩妆师、高层领导都是男性，首先值得肯定的是他们的天才造诣，但是不平衡的眼光也使许多女性设计师无法崭露头角。从某种层面上讲，设计除了精确地测量计算外，在插画和海报、包装、装帧等平面领域是比较感性的，而女性恰恰是最感性的群体，所以希望社会可以给予公平的待遇，让更多优秀的女性设计师也可以发挥一技之长。
　　真正满足核心需求的产品，应该由理解社会与自然环境的真正创造者来设计。如果可以将设计局限性反其道而行之，那么中国设计一定可以更加精彩。
　　责任编辑：晓芳
　　参考文献：
　　[1] 诺曼（美）.《情感化设计》[ M ]，付秋芳、程进三译，电子工业出版社
　　[2] 王受之.《世界平面设计史》[ M ]，中国青年出版社
　　[3] [美]大卫·瑞兹曼. 现代设计史[ M ] .刘世敏，译. 北京:中国人民大学出版社
　　[4] 尹定邦. 设计学概论.[ M ],湖南科技出版社