[数码绘画中油画笔触的表现]欧式山水风景油画

　　［摘 要］数码绘画在很大部分上是传统绘画在数码平台上的延伸物，其在发展的同时也在继承与发展传统绘画的元素。本文就油画笔触在数码绘画平台上的反映做一些探讨。　　［关键词］ 数码绘画 油画笔触 发展 融合
　　随着数码技术的发展，数码绘画开始探索更多更丰富的表现方式。于是数码绘画开始从各方面尝试着模拟传统绘画,特别是表现力丰富的油画。以PHOTOSHOP，PAINTER，ARTRAGE等为代表的绘画软件则担起了模拟自然绘画方式的责任。油画发展至今，特别是摄影的出现之后，为了使得画面更有“画意”，区别于摄影的感觉，油画的笔触已经成为画家们在创作时刻意注重的因素。于是相对于数码绘画来说，在模拟油画效果的尝试上，可以说就是最重要也最困难的。下面，我们首先来看一看油画笔触的基本技法。
　　油画最基本的技法我们可以简单的分为三种： 一是透明薄涂画法； 二是不透明厚涂画法； 三是暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪至今，在各种各样的画法中都是有着这三种画法的影子。在这些画法中，笔触作为画面表现很重要的一个因素而一直为人们所重视。并且在这三种主要的画法中，笔触的表现也有着相当大的差别。
　　在早期油画的技法当中，大都追求一种圆润柔和的造型美，自凡埃克兄弟开始到十八世纪的画家都以多层画法，也就是“间接画法”为主。而在间接画法中，笔触通过多次釉染来呈现，是隐性的，比较含蓄优雅。而数码绘画在模拟这样的笔触的时候，“层”的使用，正是可以比较完美的模拟多层画法，甚至还有“蒙板”等将“层”的使用更加方便化的方式。而因为笔触的隐性，在模糊液化等工具的帮助下，可以很好的将原本数码软件中比较机械而冰冷的笔触柔和、隐藏起来，达到接近于传统间接画法的效果。模拟木板或者画布的纹理对颜色的影响时，导入素材肌理的话，肉眼并不能轻易的分辨出来差别。所以，数码绘画在模仿油画的真正的难点，则是笔触鲜明的自然笔触的模拟上，也就是自肖像画大师委拉斯凯兹开始发展起来的“直接画法”。
　　所谓直接画法，也就是讲用笔与物体的形体塑造相结合起来的方法，它并不像间接画法一样是多层慢慢渐染出来的，而是将色彩与造型同时结合于笔触之中，一次性的表现出来。而在直接画法之中，油画的笔触相对于间接画法的隐形笔触来说，则是显形笔触。笔触本身的变化赋予了画面丰富的个性与韵律美。在古典间接画法之后，特别是在19世纪开始，颜色开始批量生产，不需要自我调制，笔锋由尖峰变为扁平，印象派的出现等等，使得厚涂笔触渐渐的占据了主导，成为了主要的创作方法，并影响至今。
　　数码绘画中一次性画法笔触效果的模拟，是通过将数种用笔的情况造成的痕迹模拟出来，换句话说就是，数码绘画中的笔模拟的是“结果”而不是“工具”，在数码绘画的创作中，虽然通过压感笔和本身的设置工具可以调整用笔以后笔的大小变化与深浅变化，但这种调整是有限的，如果要得到真实绘画中一枝笔能达到的更多效果，只有不停的切换笔刷设置，并且这样也仅仅是用笔效果的模拟，如果想得到直接画法中鲜明而个性笔触的，还需要对画布纹理，光照关系等等进行一个全面的设置，虽然在最后的结果上能非常接近油画的一次性画法的效果，但其间所需要进行的各种繁复的操作无疑会降低创作的连续性与愉悦性。而模拟真实笔触最难解决的一点，也正是电脑业暂时无法解决的问题——笔触的随机性。“永远无法踏入同一条河流”显示了事物的唯一性，而笔触也正是如此，一张油画作品是不可能出现两笔同样的笔触的，而数码绘画的笔触中虽然能设置出“随机自动调整”的笔触，但这种随机性与周围的影响几乎毫无联系，而且这种随机也无法成为真正的随机，始终都带着计算机的某些规律。数码画师们也在尝试着各种办法克服这种情况，比如拼贴真实照片改造而成的材质、刻意的用各种笔触的融合来降低笔触的本身特性等……于是就造成了现在一些用心的数码绘画作品拥有极强的油画手绘感，但细看之下却又能发现很明显的数码印记
　　由此可见，在现今的情况下，数码绘画模拟传统绘画依然有不小的难度，“数码绘画能完全取代传统绘画”的命题也自然不成立。但数码绘画自身的优势——如入门较快，色彩丰富、易于修改、绘画速度快、成本低等等，也同样是传统绘画所不可比拟的，我们可以将数码绘画看作是传统绘画在数码平台上的延伸，两者相辅相成，必将有着更大更好的发展。
　　责任编辑：刘小红
　　参考文献：
　　1.《油画技法》 译者: 诸迪/ 于冰 作者: (美)库克 中国青年出版社
　　2.《油画笔触的发展与审美特性》 熊炜 《美术研究》2005年2期