金棕榈“双冠王”哈内克_金棕榈

　　戛纳有“爱”，最终又以“爱”的名义向白发老人致敬。　　在欧债危机日益严重的语境下，人性关怀的电影尤其令人期许。第65届戛纳电影节同上届一样，依然“很文艺”、“很人性”。这表现为：22部入围主竞赛的影片全为文艺片；许多大师送来的大多是与人性关怀、特别是与爱有关的力作，如迈克尔·哈内克的《爱》、阿巴斯·基亚罗斯塔米的《恋爱中的女人》、韦斯·安德森的《月升王国》和贝尔纳多·贝托鲁奇的3D爱情片《你和我》等。戛纳有“爱”，最终又以“爱”的名义向白发老人致敬——金棕榈大奖授予《爱》。该片若不是戛纳电影节有“不可重复授奖”规定，“影帝、影后、最佳导演我都想颁给《爱》”(本届评委会主席南尼·莫番提语)。
　　哈内克在领奖时也抒发了他对相濡以沫30年的妻子的爱：“影片在某种程度上就是我和妻子感情的体现……我向你承诺我们将永远在一起，不离开对方，就像在影片中那样。”这种爱是度过经济和社会危机最温馨的良药!
　　这位奥地利导演早在2009年就凭《白丝带》夺得第一座金棕榈，而现在他成为继弗·科波拉、今村昌平、比·奥古斯特、达内兄弟、艾·库斯图里察之后第六位“双金棕榈”俱乐部成员，这在西方电影界是公认的“至高荣誉”。
　　《爱》(Amourr)是以法国的名义参赛的，法国两位重量级演员让·路易·特兰蒂尼(《Z》《男欢女爱》等)和艾玛妞尔·丽娃(《广岛之恋》等)担纲主演。影片早在年初就已拍竣，柏林电影节还未邀请，就被戛纳电影节主席吉·雅各布和艺术总监蒂·弗雷默捷足先登抢去。它讲的是“爱与死”，而讲得又“无可挑剔”。
　　巴黎住着一对退休的音乐教师夫妇，80多岁的乔治和安娜。他俩同大多数退休老人的情况差不多；吃饭睡觉，与小辈见面，与邻居楼管打交道，有时还参加学生的音乐会……突然有一天，安娜中风，开始失忆，瘫痪，无法讲话。看着妻子一天天痛苦，丈夫满怀对她的爱，为她梳头、洗澡、穿衣服。但是妻子病情加剧，而且越觉耻辱，丈夫不忍心妻子失去最后一份做人的尊严终于做出一个残酷的选择——让她安乐死。全片的剧情主要在一间屋子里展开。哈内克说：“这间公寓是借用我父母的威尼斯建筑风格的公寓为蓝本……从厨房到卧室的那段距离给了我灵感……对于老人和病人来说，他们的生命就在所住的四面墙之间萎缩。”这部影片非常适合采用经典的时间、地点、动作三位一体的叙述形式。像这样的“三一律”叙事和非常精确的场景布置及场面调度，反而使得这个简单的故事充满戏剧张力，观众无不被主人公的痛苦、耻辱及其家人的感受所感动。片中不时出现男女主人公向往生命的梦境：结尾又是开放式的，戛然中止后让观众自己想象：男主人公会否经历同样的痛苦而又安乐死吗?哈内克擅长于微妙情感的把握，又擅长用长镜头，而男女主角都是在静止的镜头内以细致入微的演绎来打动观众。
　　今年69岁的哈内克1942年出生于德国慕尼黑。其父亲是位奥地利导演，母亲是位德国演员。从小受到艺术氛围熏陶。最初他主要执导舞台剧，后又长期从事电视创作。直到48岁拍了第一部故事片，叫《第七大陆》，开始显现“冰冷火焰”的冷峻风格。1992年拍了《荧光血影》获剧本奖。哈内克集导演和编剧于一身。1997年拍了《趣味游戏》，参加戛纳电影节展映，从此与这个蔚蓝海岸影都结缘，2000年的《未知密码》获该电影节最佳剧本奖。次年又送去《钢琴教师》，获评委会大奖，4年后《隐藏摄影机》获最佳导演奖。2年后又翻拍自己的旧作《趣味游戏·美国版》。满头白发、满脸白须的哈内克迄今共有11部影片问世，几乎捧走戛纳电影节的所有大奖(除上述的外，还有最佳男、女演员等)。他的作品在质量方面几乎从未失手，每一部都维持很高的艺术水准。然而他的作品也惊世骇俗。这是由于：哈内克即使操刀普通观众非常熟悉的普通人物，也犀利剖折其内心最深处的东西，并且都以某些非正常乃至变态的事件作为故事架构的核心。例如《趣味游戏》中的**和虐待：《未知密码》中人们在生活压力下做出的各种怪异举动；《钢琴教师》中的性变态行为；《隐藏摄影机》中的偷拍、恐吓和**；《白丝带》中儿童们向大人们疯狂报复，等等。《爱》是明显转型了，但不是因为“随着年龄的增长，我变得更加睿智或更加平和”，而是“我拍电影是因为自己被某种情境所影响”，亦即“从个人生活境遇出发”。
　　哈内克的编导功力十分高超，对现代电影语言的贡献不小。他说：“我试图寻找一种能够给观众较多自由的语言，有多种方法，如不作修饰地直呈给观众看，以间离效果逼迫观众对事件作出思考，还有多设伏笔等。”其次他很注重音响处理，善于用细致入微的增强型音响；“我在混录上所花的时间常常多于影像处理，约12周左右。”《爱》没有任何配乐，偶尔使用舒伯特的钢琴曲作为客串，而人物发出的各种响声通过增强回荡于整个房间，让观众“体验”到呼吸声、心跳声和呻吟声。
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