为什么你不再爱我:为什么你变

　　展览：Why Don""t You Love Me Anymore?　　时间：2012年7月7日 - 2012年8月31日　　地点：stage候台BACK（上海·莫干山）
　　一个煽情的标题“Why Don’t You Love Me Anymore？”，成为了一个推介群展的策划名义。中文意为“为什么你不再爱我？”的展览题目讲述了“一个摆脱束缚同时又令人痛苦的过渡时期，回忆以此醒过来了，令人恐惧，会引发愤怒、失望、绝望、空虚、悲伤和自暴自弃！”而区别于一般群展的模式,此番艺术家并不由画廊方作主选人，而是邀请与之相熟的艺术家、作家、展览馆长、收藏家、社交名流、学者和好友推介，间接邀请了二十名艺术家参展，而推荐人也以文字等形式参与其中。
　　展览放在了东廊空间，最初看到两面特意搭建起的白墙，展厅门口被围合起来，中间仅留出通道，墙上分别悬挂着陶大珉的两幅有关单人床绘画，孤寂的场景似乎还带着人的气息，艺术家描绘了与身体最亲密的物件，来隐喻出男性与女性的况味，与其《静物绘画》系列在绘画观念上的手法异曲同工。转过身来，便能看到作品边上镌刻着艾略特的一句爱情诤言，四周墙上是醒目的“为什么你不再爱我”的标题和艺术家和推荐人名单。而私密化的入口，看得出策划人Susanne对于进门空间的精妙处理，主题、作品和空间的一致，使观者早早地嗅出这个展览的气息。
　　转过隔墙后，便是推介人王凯梅以“床”展开的故事，自传体文字配以电影短片布满了两面白墙，与之前的两幅绘画，形成字与图的互文搭配。边上是马克拉菲亚的一件摄影作品，带着假发裸露背部的女孩，眼神孤独而空洞，对面展墙上是另外的马克拉菲亚的多件摄影海报，男女对话的文字浮现在大胆的照片上，使得整堵墙十分洋气而气场够足。边上是张乐华类似青春期科普海报的手绘和影像作品，同样的露骨而略带嘲讽。
　　高挑硬朗的展厅中央搭建出一个三角墙，在两排外墙上分别悬挂着陈哲的摄影作品《蜂群》和胡子的水彩作品，而在三角墙里面播放着一段沈少民拍摄的关于东北俄罗斯后裔的纪录片，而对面便是袁绮兰的摄影作品《家族树》，由于作品的上下文，彼此区隔的展厅开始产生不断的关联，与主题有关的“爱”的历史感与家族性似乎都厚厚地凝结于此了！转到另一面墙，马良的《我的照相馆》和柴一茗的水墨作品成为一种过渡性的表达，展墙一边的影像室放映着殷漪的视频作品《过窗》，窗外的景象随着窗口的形态抽象化，显示出感性的电子化特质。
　　转过身来，两部向外摆放的显像管电视机播放着马修·伯利塞维兹的两部短片，一边是死去的家禽被硬生生插入水果，另一边则是男女交往、嬉闹的视频，彼此影射互文的意味非常明显；旁边是封岩的摄影作品《VIP Room》，取景于一间典型的社会主义会客厅，沙发都被白布遮盖，而照片前很般配地摆放着一对栏杆实物，猩红色的围栏拉起的是艺术家对于权力空间的爱恨隐喻；转过来便是胡昀的摄影《我是你的一部分》，小尺寸的室内图形展现出某种私人化的哲思空间；而弯腰走进展墙边上的低矮门洞，抬头四顾，常锦超的室内手绘与双投影动画短片，竟给予了整个展览以有趣轻松的调味。
　　“为什么你不再爱我？”显然不是关于一个人或是两个恋人的感受，它是一种象征性代码，宣告了一种社会转变，通过艺术、流行文化甚至市场经济得以表达，人们的信念随着新生代的成长在快速变化，过去的经验残酷地教会我们，适合今天的不一定适合明天，由此成为特定政治环境中重大变化的标记！而作为一场以情感主题为线索的展览，如此否定的判断加上强烈追问的主题，能否在参展作品中得以实现和宣泄呢？现场作品的多义与多样性显然已给出了答案，而以手绘、绘画、海报、短片、视频、影像、摄影、文本等艺术形式集合起来的群展框架，也决定了这次展览的与众不同和策划难度。
　　而作为幕后策划人，同时也是主办方“候台”艺术机构的拥有者，Susanne，她本人是一位富于激情和创意的德籍当代艺术家，她最初把“候台”设立在威海路696号，一直以举办西方艺术家的前卫展览活动为主线。在今年搬到了M50后，这一新生的艺术平台开始与老牌的“东廊艺术”合作，共享空间，而这样的生存策略似乎是上海艺术机构的创举，以换取节俭开销、相互支援的效果，前有原本就是一家“没顶空间”和“小平画廊”展厅合用；而候台与东廊的背景各不相同，一家是圈中颇有资历的前卫空间，另一家则是踌躇满志的新锐，而两者相似的口味和追求必是彼此展开合作的最好理由。显然，“候台”以此提升了自身影响力，也进而能够逐渐融入国内艺术圈，而“Why Don’t You Love Me Anymore？为什么你不再爱我？”便是这一思维下的展览产物，使得极为西方化语境的作品能够与中国本土当代艺术共处一室，不仅成为了这个展厅空间的两家共同拥有者的真实写照，也似乎成为了对欧债危机影响下略显疲软的中外艺术机构现状的某种隐喻。