武器大师图像_图像―仿像时代的监督武器

　　意大利相关法律规定：野猪、狮子等野生动物标本不得在公共场所展示，但孙原&彭禹却打破了这一规定，赫然将动物标本置于意大利常青画廊配合行为表演；接着，一场精心密谋的宏大计划，瞒天过海成功实施―这两位艺术家将中国海关储物室中的邮寄地为非意大利的物品的地址修改为意大利，并用一些空箱子将其置换，被置换后修改了地址的物品则被原封不动地运到意大利常青画廊的展览现场进行展示，直到拆箱，他们才能够得知邮寄的物品到底是什么。整个计划实施的过程远比展示结果来的震撼，孙原&彭禹的作品总是这样惊险刺激，笔者实在为这场“跨国骗局”捏了一把汗。作品展现之时，它所要表达的对社会权威机制―马基雅弗利主义―为达到政治目的（当然这里还包括了其他意图），可以不择手段甚至违背道德原则的批判则毫不留情的展现于世。如今，作品已成铁证，在它面前所有的狡辩都将不攻自破。
　　本次于北京常青画廊展出的系列摄影作品《世界是个好地方，值得你们去奋斗》就是源于意大利空间的这个现场行为个展，展览中的金属器皿无一例外是从海关“偷换”而来的，展场外围的视频规规矩矩地记录着内部场景的演绎，而当观众步入展厅内时，看到的却又是另一番景象，内部、外部到底哪一个才是“真相”，我们无从知晓。艺术也不过是在描述假象而已，我们所及的社会政治或许只是演绎出的光鲜外表的一隅罢了。
　　仅孙原&彭禹的一件作品，就足以提醒我们：从某种程度来说，单纯对当代艺术视觉形象本身进行论辩只能养成更大的惰性与局限，且意义甚微。传统艺术史寻根引据的孤立研究系统将被彻底扭转，人文学科尤其是艺术史不得不开始向其他领域拓展，转向研究艺术品以怎样的方式反映社会政治及文化生活，这也是我们常说的从艺术史到图像史的转化。杉浦康平在论著《造型的诞生》中告诉我们图像的产生，看似简单，实际上是一个繁复无边的过程，“它潜存于民族文化深层意象之中，难以用语言来表达，却折射着社会文化衍进的错综迷离的关系。”从某种意义上讲，图像也成为了社会监督的有力武器。
　　来自顾德新的装置《2009-09-02》同样表现敏感的政治题材，艺术家以2009年9月2日开幕这一天作为展览名称，散落满地的水果被压路机碾过，幸运的水果继续停留在那里。观众也只能站着那里看着这一切的发生，无能为力。2009年5月，他在常青画廊展示的另一件作品仍记忆犹新，四周墙壁用红色的宋体字印重复的书写着：我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过人心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸。展厅中央放着一个刻有“我们能上天堂”字样的水泥方块。上方的窗户装满了播放着飘动的蓝天白云的电视屏幕。顾德新的作品永远都是直接明了，从不拖泥带水，有时这种直接会让人感到窒息的疼痛。为什么艺术会与政治如此贴近，以致产生恐惧？或许，它正给那些得不到诉求的人们提供了宣泄的途径，同时又带着含蓄而有力的反思。
　　一个由18面长方形镜子围绕的圆周装置―米开朗基罗・皮斯特莱托的《悬挂的圆周―热爱多样化》霸道的矗立在展场中间。仅两块平行镜面就可反射出无穷的影像，当你踏入这18块镜子中央时，除了头顶与脚下，自己的影像无法逃逸的被影射出来，冰冷的本无生命的镜子在瞬间繁衍出活生生的物象。此景与 《盗梦空间》中艾伦佩吉梦中出现的翻转倒立的城市镜像有着相似的奇幻效果。然而与电影动态图像比较，装置的时空交互感则稍显逊色了。自影像艺术出现，艺术图像则肆无忌惮照搬客观现实，鲍德里亚曾说，后现代社会即是仿像社会，仿像成为了一种普遍的审美方式。这无疑为艺术图像的生产制造了困难。
　　在展览中我们还会发现某些作品带有强硬的意识侵犯倾向，如乔瓦尼・欧祖拉的视频《车库―有时你会发现更多》，车库的吊门一次次的升起又落下，外面风景是不同时刻波光闪耀的大海。我们期待着每一次升起后会出现不同的景象，然而却始终是无垠的海面。无意中，我们的思维、情绪已被作品的时空所掌控。这与张培力早期的一件影像极为相似，他带着胶皮手套将一面镜子摔碎在地上，再用胶水粘好，之后再次摔碎，再粘好，不断循环，以这种重复的动作行为传达生活中无聊的、无意义的状态，观众则要在作品前忍受着整个过程。不过，纵使当代艺术的观念如何强大，也无法像古典艺术一样可以在一定程度上操控一个时代。
　　
　　 展览 Exhibition
　　不再是 不再有
　　
　　 时间 Date
　　2011年9月3日 10月16日
　　
　　 地点 Venue
　　常青画廊（北京 ・ 798）