[诠释自我与物理状态的水墨形式] 水墨形式写名字

　　中国画是世界文化遗产与文明发展主干上的一个重要分支，中国画的特点就是突出民族性和民族精神。在历代画家的创作中形成了民族各个历史阶段的独特的审美理念，中国画体现了一种人生哲学，它是历史发展的产物，也是画家创造过程的自然心理状态的审美结果。中国画向前发展不能脱离传统文化，更要突出民族性和民族精神。
　　中国画自古以来就是以纸笔墨砚作为表达心理认识的媒介，并用自我的检验表达其主体欲望及宣泄物化的试验。使其融于天地之气，形与思的结果，其试验过程中的语言主体的新经验之包容与思的境界，达到用水墨之再现其感觉，完完全全地构成和完善了整个水墨世界。水墨语言是人的主观思维借于水墨媒介创作的完整形式。其自身水墨语言的行为是经过媒介的通行及先天与后天的思维才得以展现。所以，对中国画的心理认识及体现不以后天经验所获得，经由创作思维与媒介之新体验，其水墨之行为感悟。包融于自身之有物非物之开发的物理状态之诠释。
　　中国画体现了一种人生的哲学，这个哲学跟中国的传统哲学是有着密切关系的。中国画进入中国文化体系里，体现的是人和自然的沟通和交流，只有这种沟通和交流你才能感受到它所带来的审美上的享受。是什么样的中国画，什么时期的。当看到唐、宋、元、明、清时期和上世纪五六十年代以及当代的中国画。是不是同一种国画?就像一条河流，你前一秒和后一秒看都是不一样的，水总是在流动的，中国画也是一样，它也在流动(发展)，传统的中国画的样式、形式、材料，到了当代也都在发展，所以，古代的、当代的艺术家依据他们的生活和欲求以及他们的理念进行着他们的创作。画家创造了一种属于自己的形式。形成了一套很个性化的语言，并创设了一种融传统和现代，西方和东方的语境形式。几千年文化积淀的中国画有着自己传统的一套审美规律。以最为自由的状态和形式铺陈形象，创造境界，同时最大限度地发挥中国画以笔为书写的魅力心愿。
　　水墨的媒介展现，首先是精神紊要，并作用于感觉经验，材料的借助手段也不能去其心乎，必然的。稳定的语言要素，呈合于经验，创作思维的媒介，以意存笔。完善统一。水墨“达意成型”的意义。先以完美的“成型”意释自然主体。时空状态。水墨语言是永恒、稳定、主体的哲理化意味着对真理的追忆，在这追忆中使主体得到不一般的，或自然流露出的先天语言存在的必然，水墨语言的纽带是靠技术的发挥，使之弓l发本来虚无的冥思让水墨语言成为实现可能。水墨语言使其技术行为的偶发性是可变可为的，因其互为矛盾。水墨语言的秩序。也有着先天的结构自然与技术制动的偶发性的无迹变迁，其功用于相互之作用和必然中联系，达至理喻之相为。更为完善统一。水墨语言具有本能的原始性。并先天综合水与墨语言的直接转化，仅仅整体精神之消失。产生出新的水墨语言的新的存在，其联系是不言而喻的，只是时间上和过程的关系，其水墨语言的原创本能地成为主体创作的种种水墨画的因果，只有通过本原的经验与现实的形式感时――即水墨画。才能产生知识与先天语言的共同审美标准。历史性也好，现实性也罢，都是这个标准的原始性和精神原创。
　　水墨画创作一开始就对先天综合性水墨语言本质的探求、研究，其物理状态的水墨，既自然水墨语言。也将揭示他人未知，自己未明的水墨语言的事实。而水墨未知语言。经验认知过程，无疑是想先天综合水墨语言兑现于光明世界之中。心理状态的水墨。既是自我形成画面的心理状态的精神感知，其创作结果也是所有水墨超感觉的精神整体的知识形式，是用有限的形式构成来解释不可度量的精神整体的企图，是表现个体内部感觉的先天综合性水墨语言及物质媒介质料迥然相异。所以。水墨画语言的具体形式，整体构架的知创，以及借用的物质体现，其综合性的先天形式才能在一定程度上被理解。才能通释水墨语言的综合呈现的物理现实。才能心理描述其形式意义和整体精神。
　　水墨实验的通释，原创及整体精神，多少年来，是一个新一代的水墨探索与西方绘画抽象表现的演绎扩大而进行的新的图式的再造，还有一些属于把其他艺术种类的表现效果进行综合，但是。在材料上始终坚持了水墨性。这样就渐渐形成了有别于任何时代的水墨画。中国画的发展从写真画延续至今，从笔墨之中，渐渐走向近现代水墨。而当今的水墨画更在乎抽象性的画面效果，由一些线条笔墨，墨块渗透。肌理表现。图案组织。在整个水墨过程中保持着对生活、对文化、对社会的针对性。在当代社会生活环境下所发生的艺术观念。艺术形式，艺术行为，从本质上说都是离不开当代的制约的。某种程度上对艺术观念及形式的冲击是显而易见的。影响着对中国水墨画这一传统术形式的判断。经常有人在谈论中国画的创新和守旧，形式和语言，观念和文化。如果从一种历史存在来看笔墨的新与旧，我们可以说笔墨形式语言本身并没有多少文化内涵。可问题在于中国画笔墨运作结构中，跟个人本体上有一种内在联系，它是几千年来在人的人文基础上发展衍变进而程式化的。虽是一种表意的形态，但笔墨传出一种超越笔墨之象且具有某些精神性的东西，所谓讲笔墨又不讲笔墨，构成中国画一种奇特的现象。表面上看没有精神涵盖，可骨子里在创作主体和接受主体中均有一种共识――心性和灵性，由笔墨而构成的中国水墨画变成了心性的流露。自古以来中国画的传承，历代艺术家们从技术上丰富了中国水墨画的笔墨技巧。中国画在笔墨上存在着一套与之相符合的语义，它经过历代的阐述已形成完整的理论。它从作品客体、艺术家本体及哲学者三方面形成一种互动的状态。
　　探究中国文化哲学和中华民族的思维方式，欣赏中国画必须立足于个人本性品质。感悟个人品性，由此引发的心境问题也是阻碍中国画发展的另一重要因素。中国画的发展涵盖在中国画所特有的个人精神文化气质中，文化主题和国际视野依然是中国画的任务。在保持历史传承文脉的基础上，不必强求纯正经典的形式笔墨。以当代审美为标准，触及当代文化并画出当代的各种体验。同时重新审视笔墨的局限性，审视其所负载的品位能与当代文化对话的可能性，把新的视觉经验放在首位，使个人的技巧、风格和程式化消解为过程，而不是结果。中国画从来就不是一个笔墨问题。而是一个对本体精神、民族精神和人类精神进行内在体认并进行不断超越的独特发生的问题，水墨的境界是社会、生活、自然的本质再现。中国画作为精神的载体，从一开始就具有一种本能的超越。中国画是人对生活情景、自然物象、政治、经济的体认再现，把自然、生活、政治、经济抽象成为一种符号，一种精神物质，一种画家形而上的提升，一种画家语境的创新所在。其水墨的自然形式和物理状态的坦诚于艺术的本质，艺术话语权和艺术表现才会具有存在的意义。