论歌唱的艺术表现力:古筝歌唱性的表现力

　　歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确分析和深入理解之上，再通过音乐表现、声音表现、语言表现和表演等艺术手段去进行表现的一门艺术。 　　 　　一、音乐表现
　　
　　为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱、力度等的变化去表现歌曲。
　　例如《打起手鼓唱起歌》,这首歌欢快、热情、洋溢着牧民对家乡和幸福生活的自豪和热爱，歌曲采用少数民族的音乐素材和手鼓的节奏。所有乐句都是由弱拍十六分音符进入，形成了诙谐轻松的风格，演唱时除注意气息和声音的弹性外，更应把握乐句的节奏、节拍和轻重的对比以及吐字的清晰，速度为中速，快了浮躁，慢了拖沓，快慢都难以表达歌曲的风格。歌曲最后的“来”除了唱出喜悦、轻松的感觉外，音准也是至关重要的。最后的“来”也可以设计为第三、第六个自由延长，前六个“来”中弱，后面的渐强，这样唱出来有一种陶醉的感觉。
　　又如《黄河怨》,此曲是《黄河大合唱》的第六乐章，音乐凄惨激愤，描写了沦陷区一个受侮辱的妇女绝望的控诉。每一段的速度、强弱、力度都有变化，第一段慢速，表现了沦陷区被侮辱妇女对黄河波涛痛苦泣诉的哀怨；第二段节奏有所紧缩，使控诉的感情逐渐加深，之后速度转慢，给人以肝胆皆裂的痛楚；第三段力度加强，进一步表达强烈的悲愤之情；最后一段音区提高，并以渐强的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，表达了“替我把这笔血债偿还”的主题，演唱时要特别注意。
　　
　　二、声音表现
　　
　　歌唱中的声音要明亮、圆润、甜美动听，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达任何情绪都是越亮越甜美越好，而是根据歌曲内容而变化的。音色不是单一的，而是多变的，有柔的、刚的，亮的、暗的，强的、弱的，音色的变化要从歌曲内容出发。
　　比如《黄河怨》的第一句，不要用强音，而要采用弱而暗的声音来塑造一个遭受日本鬼子摧残的妇女有气无力的心声。随着内容的发展，声音逐渐放出来，同时吸取陕北民间哭腔的一些特点来表现歌曲的凄惨悲愤。特别是歌曲的最后一段“替我把这笔血债偿还”要用强有力的声音来表现悲愤和仇恨，把歌曲推向高潮。再如《松花江上》这首歌，作品具有倾诉性、叙事性兼抒情性的特点，歌词内容很震憾，真切感人，旋律的反复环绕咏唱方式引申展开，跌宕起伏的旋律一直在控诉痛哭之中进行。演唱时情绪要深沉，不要作人为的哭腔，男高音特有的英雄音色要表现出来，给听者以戏剧性的感受。第一段表现了对家乡的怀念，音色要柔美、深沉；“九一八，九一八”音色要明亮有力度，表现对鬼子侵略罪行的愤怒；“流浪，流浪”要用柔而暗的音色，表现流亡生活的痛苦和无奈；最后“爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂”要用高亢、明亮有力度的音色，把歌曲推向高潮。
　　
　　三、语言表现
　　
　　歌唱语言与生活语言不同，歌唱语言比生活语言夸张，通过歌唱能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。因此演唱中首先要把字念清楚，不能平翘舌不分，前后元音不分，任你再有感情，声音再漂亮动听，如果不区分清楚，欣赏者只能是不知所云。字要读得清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收、元音纯正。
　　例如《红豆词》，这是一首被人们熟悉和喜爱的传统艺术歌曲，歌词取自古典小说《红楼梦》贾宝玉所演唱的曲子，写的是相思之苦，极其生动感人。歌曲中出现了10次“不”字，但读音并不相同。“不完”、“不稳”、“不了”、“不开”、“不明”中的“不”字读阳平调（也就是原声调），这个“不”字读时要“猛咬”，快速下滑地吐出；“不尽”、“不下”、“不见”、“不住”、“不断”中的“不”字读去声，字须向“上挑”，加强吐字的力量。《红豆词》的每句歌词的结尾字都有相同的韵母“ou”，例如：“豆”、“楼”、“后”、“愁”等，注意把它们读清楚，这样可以将歌声带得更远。
　　其次，要有语气，尤其要突出重点字和词，尽量把语言交代清楚，增加其感染力。语言要有语气，不能为了声音的统一而没有语气，像念经一样，缺乏语言的生动性和形象性，并要和音乐紧密结合。
　　例如：《黄河怨》中“命啊，这样苦，生活啊，这样难，宝贝啊，你死得这样惨”要突出“苦”、“难”、“宝贝”、“死”、“惨”。《铁蹄下的歌女》中“我们”两字起在弱拍，就不能强起，突出“到”和“唱”两个字，第二句要突出“献舞”两个字，第三句要突出“国家将亡”的“亡”字，第四句要突出“商女”两个字。
　　只有突出语言表现力，才能把歌曲的内容表现得更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。
　　要想唱好一首歌使之与听者产生艺术上的共鸣，歌唱者不但要有纯熟的演唱技巧（包括歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的运用，相互协调配合成一个有机整体，发出美妙的声音），也要具有声音的控制力、表现力，更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感和表现能力，不断学习和探究，提高在演唱中的艺术表现力。
　　责任编辑：天慧