【我对戏曲表演艺术的拙见】戏曲表演艺术的特点

　　戏曲艺术在其发展的漫长岁月中，已经形成了一套完整的体系，包括了剧本、表演（唱、做、念、打）和音乐、舞美等各个方面。一部经典的剧目从创作到演出，从案头到舞台，充满了无穷的艺术魅力，作为一个戏曲演员，只有在舞台上塑造出鲜活、生动的人物形象，准确把握人物的内心情感，才能打动观众，才能将戏曲艺术的魅力展现出来。
　　 《探窑》是秦腔经典传统戏《五典坡》中的一折，以李正敏、肖玉玲等的表演最为著名，其中“老娘不必泪纷纷”这段唱腔已是家喻户晓，我在继承传统唱法和表演的同时，以我的老师肖玉玲为榜样，并在唱腔、表演上注入自己对艺术的感悟，使这出戏既传统又有新意。首先在扮相上，传统演法中王宝钏都是穿黑褶子。我穿了一件湖蓝色褶子，头上也配同样颜色的头巾，这个扮相既符合人物年龄和身份，也能表现王宝钏当时身染疾病的景况。出场时，我是侧身走出，然后顺投水袖亮相，当唱到“寒窑里哭坏女钗裙”时，将水袖搭到双肩上，将王宝钏当下的病、急、愁、寒集于一身，让人为之动容。当王宝钏听到“老夫人到了”时，传统演法是王宝钏觉得自己不堪的光景，让老娘看见伤心，为开不开门而徘徊，而我学习肖老师将唱词改成“耳听老娘到老临，急忙上前看窑门”很符合人性。我出窑后没有运用绕场，然后翻水袖观看的传统程式，而是直接看，表现了王宝钏看到老娘的急切心情。在喝场时只喝一下，接着用了一个叫头，做了一个昏厥动作，然后由丫鬟搀扶着跪到老夫人面前，既简洁，又写意。
　　肖老师在这出戏的念白中主要突出王宝钏的生理特点，柔、弱成为重心。几句道白都音韵性特别强。这段戏的核心唱段应该是“老娘请坐听儿言”。李正敏先生这段唱词是“老娘请坐容儿禀”是“人辰辙”，我演唱时学习肖老师将唱词全部改为“言前辙”。既朗朗上口，又极富文学性。在唱腔设计上，我充分运用真假声结合后音域宽广的特点，二导板后的拖腔起伏跌宕，如泣如诉，给人以独特的艺术享受。在“父为儿择配难中选”一句中，“父为儿”后的拖腔低沉婉转，而后边“彩球儿”后的拖腔则高亢响亮，唱腔很好地为人物内心做了诠释。在骗老夫人离开寒窑的同时，又将银米让院公一块带走的这一细节上，为了让王宝钏这个人物更加丰满。在传统唱段的基础上，我又运用了“母亲不必把儿怨”一段难度很大的二六唱段，很耐听，也入情入理。在最后老夫人离开寒窑，骨肉亲情让王宝钏不顾一切地走出寒窑，远望母亲的身影，这里我运用了踮脚的搓步。最后，在唱完“双锤”后，我运用直接关门下场，用形体来体现人物的心境。
　　再拿我演出的秦腔《斩秦英》这出戏来说，它是宫廷戏《乾坤带》中的一折，这出戏就没有什么热闹的场面，人物全都是按照剧情的发展展现各自心情的变化和起伏，即以人物内在的情感牵引全剧矛盾冲突的展开。银屏公主生长在皇室宫廷，虽然娇生惯养，却也是一个知书达理、颇有见识之人，在其子将太师打死之后，她既吃惊又气愤，恰逢驸马又不在朝中，只有亲自绑子上殿求得父王宽恕。不料詹妃姨娘却非报父仇不可，唐王也左右为难，杀秦英吧，女儿伤痛欲绝，自己心中不忍，不杀秦英吧，爱妃不允。在百般无奈之际，只能让女儿向詹妃求情。这就使银屏公主十分为难，经过激烈地思想斗争后，我演出了其手捧御酒双膝跪地，恳求姨娘宽恕秦英的一段戏，其中的大段唱腔委婉动听，十分感人。我在唱“殿角里双膝跪倒哀告姨娘，叫姨娘莫烦恼容儿话讲”时，情真意切，发自内心地用真情和真诚去感化姨娘。随后，再慢慢地给她叙述事情发生的经过和哀求不斩儿子秦英理由，还需注意的是这段唱腔前面的叫板，对人物内心活动的体现也是很重要的。堂堂公主要把一个和自己年龄相仿的詹妃口称姨娘，是不好启齿的，是难堪的，但是为了保住秦门后代，她只能抹下公主脸面，把一直以来都难以启口的“姨娘”叫了出来，这其中的感情变化是很复杂的。我在排练中反复体验，反复实践，终于在表演中比较准确地表现出来。
　　这出戏虽然没有大打出手，全是从语言入手，传达人物的内在感情，却感人至深，从而也说明了戏曲艺术独有的魅力。值得欣慰的是，在西安市第二届石榴花大赛中，我以此角色获得了新苗一等奖，得到了评委和专家们的认可。后来我还演出了《三滴血》中的王妈、《罗汉钱》中的小飞娥等，全都是着重表现人物内心活动的戏。在这些实践演出中我体会到：要想真正把戏演好，不经过千锤百炼是很难做到的，关键是要在演唱时紧紧抓住人物的内在感情和思想变化，体验人物感情才能掌握角色，演好人物。通过不断演出上面这些戏，让我明白了：戏曲艺术魅力的关键在于塑造好人物形象，舞台上典型的、灵动的人物才能使观众动情。一个戏曲演员必须用心体验角色，感受角色，从更深的层次揭示人物复杂的内心世界，这样才能达到震撼观众心灵的美学效果。
　　 艺海无涯，我决心在今后的艺术实践中，努力继承秦腔肖派艺术，为秦腔事业的繁荣发展贡献自己的一份力量。